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martes, 1 de julio de 2014

Con "C" de II Congreso Internacional Nebrija en Lingüística Aplicada: "15 años y un día" (2ª parte)

La semana pasada tuvo lugar el II Congreso Internacional Nebrija en Lingüística Aplicada, cuyo lema En camino hacia el plurilingüismo, era toda una declaración de intenciones de la cantidad –y variedad– de especialistas que se dieron cita en Madrid para intercambiar experiencias didácticas y presentar investigaciones en el ámbito de la lingüística aplicada a la enseñanza de lenguas extranjeras (alemán, catalán, chino, francés, inglés y, por supuesto, español).


En esta entrada voy a dar cuenta del taller que impartí el sábado por la mañana con el título "Procesos cognitivos y esquemas mentales en la mediación intercultural: el cine como espejo para la enseñanza-aprendizaje de ELE”. En realidad, se trataba de un taller complementario y más pulido del que presenté en el XV Encuentro práctico de profesorado de ELE (Edinumen-IH), básicamente porque contaba con media hora más para realizar la segunda parte del taller en la que los asistentes debían analizar a fondo la siguiente escena de la película de Gracia Querejeta "15 años y un día".





A continuación, os paso la plantilla que usamos para reflexionar sobre diversos aspectos socioculturales típicamente españoles:

1. Los locutorios o cibercafés como lugares de ocio juvenil y/o guetos de comunidades de inmigrantes; el tipo de encargados que suelen regentar estos establecimientos (normalmente de origen latinoamericano o asiático)...
2. La presencia cada vez mayor de las "nuevas" tecnologías en la comunicación del día a día (Internet, Skype, Wasapp, etc.).
3. Las tribus urbanas y sus ritos sociales (saludos, señas de identidad, "marcas territoriales")....



Sobre todo, tratamos de clasificar y describir todas las interacciones sociales que tienen lugar durante la escena entre parejas de personajes distintos:


Margo-Jon 
Margo-Nelson
Max-amigo de Nelson 
Max-Elsa 
Max-Jon
Jon-Elsa
Jon-Nelson


He resaltado en negrita las dos que merecen una especial atención: la de Jon con su madre, vía Skype y la de aquel con Nelson, el líder de la pandilla de "delincuentes" (como Max los llama). En la escena se pone de manifiesto la diferencia existente entre la cultura de origen –y también la clase social– de Nelson y la de Jon, además de la aparente falta de entendimiento entre este y su madre cuando ella lo trata como a un niño al que echa de menos. La reacción del adolescente ante esta muestra de afecto es cambiar de tema y quejarse de que su abuelo no le ha comprado un móvil con Internet. 


Da la impresión de que Jon y su madre hablaran idiomas distintos y esto es así porque no comparten los mismos valores y creencias sobre lo que es realmente importante en sus vidas. En otras palabras, sus esquemas mentales sobre lo que espera el uno del otro no se corresponden en absoluto, lo cual explicaría que haya problemas de comunicación achacables a diferencias culturales de tipo intergeneracional. El contrapunto a este malentendido intercultural es la interacción entre Jon y Nelson que, aun siendo de culturas de origen distintas, son capaces de sintonizar perfectamente; se confiesan intimidades sin apenas conocerse y se despiden mediante un  saludo "tribal" que transmite respeto hacia el otro.


Para terminar, hoy como novedad os propongo que seáis vosotros los que diseñéis una actividad con el siguiente material: la escena de la película que tiene lugar en un mercadillo dominical y una ficha en la que he seleccionado algunas actitudes y habilidades interculturales del PCIC que pueden serviros para crear un diálogo en forma de guión cinematográfico, con el que vuestros alumnos deberán doblar finalmente la escena sin haberla escuchado previamente (ver modelo en entrada anterior).







Nuevamente, se trataría de seguir el mismo modelo de explotación anterior:

1. Analizar cuestiones de tipo sociocultural en torno a los mercadillos al aire libre en España:
- la cultura del regateo (hasta dónde se puede regatear el precio final, qué cosas no se regatean)
- suelen tener lugar los domingos, especialmente en verano.
- tipos de productos que se encuentran (baratijas, antigüedades, ropa, mercado "negro"...)
- etc.

2. Intentar incorporar las actitudes y habilidades interculturales de la ficha anterior en el proceso de redacción de los guiones previos al doblaje de la escena. Se puede tratar de resolver, por ejemplo, la falta de control de Nelson sobre su estado emocional con la compradora extranjera, o el intento fallido de "regatear" con Jon la manera de que este recupere la medalla que le robaron a su abuelo, etc.


Me encantará saber cómo perfiláis el diseño de esta actividad y qué tal os sale cuando la pongáis en práctica con vuestros alumnos. ¡No dejéis de compartir por aquí vuestras propuestas!

Saludos,

Antonio





jueves, 17 de abril de 2014

XV Encuentro práctico de profesorado de ELE (IH-Edinumen): "15 años y un día"

Del 28 al 29 de marzo pasados tuvo lugar el XV Encuentro práctico de profesorado de ELE, Madrid, organizado conjuntamente por International House y la editorial Edinumen y que este año se celebró en el Círculo de Bellas Artes. Aprovechando que me he mudado recientemente a la capital de España, no dejé pasar la oportunidad de inscribirme y de participar en los Talleres "Directo al aula", que estaban programados para la tarde del sábado en las aulas de IH.

El taller que presenté –en "sesión doble"– llevaba por título "15 años de encuentros... y un día: la mediación intercultural entre generaciones a través del cine", en alusión a la última película de Gracia Querejeta, "15 años y un día", y con motivo del decimoquinto aniversario que cumplían estos encuentros prácticos.



En una entrada anterior ya había compartido con vosotros mi interés por esta película, estrenada el verano pasado sin bombos ni platillos y que, aun así, fue seleccionada por nuestra Academia de Cine para representar a España en la competida carrera hacia los Óscar. Si bien al final fue descartada por la academia hollywoodiense, yo sí que le hubiera dado al menos un Goya en la categoría de mejor película de 2013 en reflejar conflictos de tipo intergeneracional 100% aprovechables para el debate y la reflexión intercultural en la clase de ELE.


Normalmente, cuando surgen malentendidos en la comunicación intercultural los asociamos a las diferencias entre la procedencia o la cultura de origen de los hablantes. No obstante, la sociedad española actual está transformándose a una velocidad vertiginosa y esto se nota en la brecha generacional que se ha abierto entre padres e hijos durante los últimos años. Esta situación explica que pueda haber más malentendidos interculturales entre tres distintas generaciones de españoles –representados en la película por Jon (nieto) Margo (madre) y Max (abuelo)– que entre una misma generación de jóvenes provenientes de diferentes países –representados por Elsa (marroquí), Nelson (ecuatoriano) y otra vez Jon (español).


A continuación os paso el material con el que trabajamos en el taller y algunas muestras de actividades realizadas por los asistentes, a quienes reitero mi agradecimiento por su dinamismo y su participación en las tareas propuestas:



En la Power Point y en las dos fichas de trabajo que veréis más abajo se explican detalladamente las tareas que llevamos a cabo basándonos en el visionado de tres escenas. La primera de ellas se corresponde con el comienzo de la película. Aquí se persigue el mismo objetivo que el de la directora: intentar captar la atención del espectador/alumno desde el principio pero, en este caso, se le deja con la miel en los labios al cortar la escena justo cuando parece que Jon va a sufrir un accidente... De este modo estamos atrapando al alumno e implicándolo afectivamente en la construcción de la trama de la película pues lo animamos a que se imagine cómo continuará la escena. Se trataría, pues, de formar una cadena de predicciones pidiendo a cada alumno que continúe la historia a partir de lo que haya dicho su compañero. Esto, además de despertar el interés y ayudar a la comprensión en V. O. de los visionados posteriores, da rienda suelta a la creación de imágenes mentales.



ESCENA 1 (predicciones)






ESCENA 2 (Tarea 1)









ESCENA 3 (Tarea 2)





 



En resumen, por medio de actividades de doblaje y de escritura creativa de guiones y de storyboards, los asistentes se metieron en la piel de personas de diferentes edades y analizaron los posibles comportamientos causantes de los malentendidos interculturales. Aquí tenéis una muestra:



Por falta de tiempo, no pudimos realizar la tarea 3 en la que se iba a presentar una selección de actitudes y habilidades interculturales –extraídas del Plan Curricular del IC –, compartidas por jóvenes de diferentes culturas de origen, que permitieran resolver conflictos y malentendidos interculturales de tipo intergeneracional. Queda pendiente para el próximo taller.


Antes de despedirme, permitidme felicitar al equipo de IH y, en particular, a Anabel de Dios por haber llevado de una manera impecable la organización del encuentro. Como dicen los ingleses: Hats off!! :)



Antonio


lunes, 4 de julio de 2011

Mis primeros pinitos con "C" de cine: análisis de necesidades (1/2)



La enseñanza centrada en el alumno como sujeto de aprendizaje de la lengua española y la cultura hispana adquiere en el caso de los cursos especiales de cine, teatro, literatura, etc. una mayor relevancia, pues en ellos nos encontramos con estudiantes que eligen estudiar español por unas necesidades de comunicación y unos intereses personales muy específicos. En consecuencia, el perfil del aprendiente de ELE que decide asistir a un curso de español a través del cine suele ser el de un estudiante que ya de por sí es muy aficionado al cine en su cultura de origen y al que seguramente también le interese, a priori, el cine rodado en español.


A la hora de diseñar cualquier programación de ELE, más si cabe cuando se trata de un curso especial de español a través del cine, es imprescindible que el profesor conozca de primera mano (y a ser posible de antemano) cuál es el perfil del alumnado con el que se va a encontrar en clase. Al margen de que previamente hayamos fijado un nivel de competencia lingüística mínimo para poder acceder al curso, a fin de crear un grupo lo más homogéneo posible, debemos realizar igualmente un análisis de las necesidades de comunicación y de aprendizaje de todos y cada uno de nuestros alumnos. Esto nos va a permitir tomar decisiones fundamentales en la concreción de los contenidos y los objetivos del curso, en la selección de los filmes y demás materiales audiovisuales que usemos, así como en la creación y adaptación de las actividades con las que se van a trabajar dichos materiales. 


Sin embargo, no siempre es posible realizar este tipo de sondeos antes del comienzo del curso, o bien porque no sabemos quiénes van a ser los alumnos hasta que no se matriculan unos días antes o bien porque nos resulta difícil poder hacerles llegar las herramientas necesarias para recabar de ellos la información que nos permita diseñar el curso en función de sus necesidades particulares. Por eso, os recomiendo que optéis por la solución más relativamente “fácil” y menos “mala” de todas, que es la de dedicar la primera sesión de clase a realizar ese “diagnóstico” previo a nuestros alumnos. Esto supone que, obviamente, el programa del curso todavía no esté listo antes de la primera clase, sino que se va a ir modificando poco a poco conforme vayamos incorporándole cambios y reajustes de acuerdo con la información que obtengamos de los estudiantes. Aunque a simple vista parezca un método de trabajo más improvisado,  veréis cómo a la larga el diseño, la impartición y la evaluación del curso os van a resultar mucho más adecuados a las necesidades, gustos e intereses particulares de vuestro alumnado. 

Para tantear el conocimiento de mis alumnos sobre el Cine con “C” mayúscula* (léase nota al pie) lo primero que hago es ponerles un vídeo previamente editado del que considero el mejor concurso de la televisión española de todos los tiempos, “Saber y Ganar”. En él aparece Pilar, cuando todavía existía la sección “La pregunta de Pilar”, presentando una batería de imágenes con la que se animaba a los televidentes a participar en el programa por teléfono. El objetivo de esta sección del concurso era muy sencillo: fijarse detenidamente en todas las imágenes que iban saliendo una tras otra a toda velocidad e identificar cuál de ellas estaba repetida.




Si se explota didácticamente en clase, este vídeo puede dar muchísimo juego por su gran rentabilidad pedagógica, ya que gracias a su visionado pautado se pueden conseguir objetivos muy diversos: 


1. Extraer los conocimientos previos de nuestros alumnos sobre algunos de los referentes culturales del Cine con “C”, en este caso pertenecientes al cine con mayor proyección internacional en estos momentos: el de Hollywood.


a) Para comprobar cuántos hitos cinematográficos de Hollywood conocen nuestros alumnos, se proyecta el vídeo sin sonido a partir de que empiece la cuenta atrás (3, 2, 1…). A un alumno con un buen bagaje cultural le bastará con ver los fotogramas una sola vez para sacar al menos 7 u 8 nombres del total de las 11 películas a los que pertenecen. Un gran cinéfilo posiblemente sacará entre 9 y 10 nombres tras un solo visionado, mientras que un alumno con un bagaje menor podrá identificar entre 5 y 6 nombres a la primera. Ahora bien, estas estadísticas son perfectamente válidas y esperables cuando enseñamos en un contexto en el que compartimos, profesores y estudiantes, los mismos referentes culturales "occidentales". Si esta actividad se llevara a cabo en la India, por experiencia propia, las únicas películas que identificarían todos los alumnos a priori serían sólo las más comerciales que han llegado a exhibirse en los cines de su país (Spiderman, James Bond y poco más). No quiero decir con esto que los indios sean unos incultos en lo referente al séptimo arte, sino más bien todo lo contrario. Hoy por hoy, Bollywood es la auténtica "Meca" del cine pues no en vano se trata de la mayor industria cinematográfica del mundo, que cuenta con una larga tradición de cineastas como el bengalí Satyajit Ray (celebre por su "Trilogía de Apu") y con numerosas familias de actores como los Kapoor, los Bachchan (y Aishwarya Rai) o, más recientemente, el trío estelar de actores conocido como los 3 Khan (Salman, Shah Rukh y Aamir), sin olvidarnos del compositor A. R. Rahman, "oscarizado" en 2008 por su trabajo en "Slumdog Millionaire".

Si os paráis a pensar por un momento en cuántos de estos referentes culturales indios conocéis, posiblemente la gran mayoría de vosotros sólo hayáis visto la película "Slumdog Millionaire" (que es en realidad una producción inglesa) y sepáis quién es Aishwarya Rai porque ha salido recientemente en varias películas estadounidenses, además de haber sido elegida Miss Mundo en 1994. Lejos de querer poner a prueba vuestra cultura general, lo que quiero poner de relieve con este experimento es que no todos los referentes culturales son universales, por mucho que nos lo pueda parecer a nosotros y por más que el mundo tienda a seguir globalizándose. En cualquier caso, lo que queda aquí demostrado es que hay que tener muy en cuenta el contexto sociocultural y educativo del país en el que enseñamos y, sobre todo, el perfil de nuestro alumnado y su conocimiento previo del mundo antes de lanzarnos a diseñar un curso especial de cine. Por cierto, los que estéis familiarizados con el Plan Curricular del Instituto Cervantes (PCIC) ya sabréis que la progresión del aprendizaje de la lengua no es proporcional a la de la aprehensión de su cultura (véase el caso de la India), de ahí que se hable de 3 fases diferentes (de aproximación, de profundización y de consolidación)  que no tienen por qué corresponderse con los 6 niveles de referencia (A1-A2-B1-B2-C1-C2) .


b) Si, por poner un caso completamente opuesto al anterior, os encontrarais dando clase en EE UU, además del nombre de las películas, se podría trabajar también con el nombre de los actores, las actrices o los personajes que aparecen representados en los fotogramas. Un alumno con un gran conocimiento sobre cine "hollywoodiense" podría reconocer prácticamente a al menos un personaje o intérprete por cada película.


c) Finalmente, si después de las 2 primeras pruebas de este "Saber y ganar" particular, veis que vuestro grupo sabe más de cine de lo que pensabais, podéis exigirles un mayor grado de conocimiento, preguntándoles por el nombre de los directores de cada uno de los filmes que han salido en pantalla. Aquí es dónde se demuestra, paradójicamente, que los verdaderos maestros del cine quedan relegados a un segundo plano por sus propias creaciones y por los actores que las interpretan. Con la más que posible excepción de Hitchcock, Ford Coppola y Spielberg, muchos alumnos no sabrán que Victor Fleming es el director de "El Mago de Oz" ni que un tal John G. Avildsen dirigió a Silvester Stallone en "Rocky" sobre un guión escrito por el propio Stallone...

En resumen, no se trata de que nuestros alumnos se aprendan los nombres y apellidos de todos y cada uno de estos cineastas, actores y actrices, sino de que nosotros podamos averiguar cuánto saben ellos de antemano y, sobre esa base, poder empezar a pensar en la fase de aproximación, profundización o consolidación cultural en la que estará enmarcada cada una de nuestras actividades de clase. Asimismo, dependiendo del contexto de enseñanza en el que os encontréis se podría hacer una actividad similar a esta con referentes culturales del cine hispano. En mi caso particular de enseñanza de ELE en contextos de no inmersión (Turquía y la India), el conocimiento previo sobre cine hispano de mis alumnos de los primeros cursos "Con "C" de cine" se reducía, grosso modo, a los nombres de 4 películas, de 2 actores, de 1 actriz y de 2 directores; de ahí que optara por presentarles referentes cinematográficos más internacionales (que no "universales").

Por motivos de extensión, en un par de días concluiré esta "entrada" del blog con los 4 objetivos didácticos restantes que aún se pueden conseguir gracias al visionado de este vídeo.

Continuará... ;)


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* En este blog llamaré Cine con "C" mayúscula al comúnmente conocido como “el séptimo arte”, es decir, una manifestación artística de primer orden compartida por casi todos los países del mundo y que en el caso de España y Latinoamérica se trata además de un fenómeno cultural que está adquiriendo una repercusión internacional cada vez mayor, gracias a cineastas como Almodóvar, González Iñárritu o Amenábar y a actores de la talla de Javier Bardem y… No, lo siento pero me niego a decir el nombre de su pareja porque desde que se casaron parece que vienen siempre en el mismo lote, y una cosa es la indudable valía profesional de cada uno y otra bien distinta es que se hayan convertido en la pareja más mediática del “Jolibud” hispano y los tengamos que ver y oír hasta en la sopa…