Con "C" de II Congreso Internacional Nebrija en Lingüística Aplicada: "15 años y un día" (2ª parte)

La semana pasada tuvo lugar el II Congreso Internacional Nebrija en Lingüística Aplicada, cuyo lema En camino hacia el plurilingüismo, era toda una declaración de intenciones de la cantidad –y variedad– de especialistas que se dieron cita en Madrid para intercambiar experiencias didácticas y presentar investigaciones en el ámbito de la lingüística aplicada a la enseñanza de lenguas extranjeras (alemán, catalán, chino, francés, inglés y, por supuesto, español).

En esta entrada voy a dar cuenta del taller que impartí el sábado por la mañana con el título "Procesos cognitivos y esquemas mentales en la mediación intercultural: el cine como espejo para la enseñanza-aprendizaje de ELE”. En realidad, se trataba de un taller complementario y más pulido del que presenté en el XV Encuentro práctico de profesorado de ELE (Edinumen-IH), básicamente porque contaba con media hora más para realizar la segunda parte del taller en la que los asistentes debían analizar a fondo la siguiente escena de la película de Gracia Querejeta "15 años y un día".

A continuación, os paso la plantilla que usamos para reflexionar sobre diversos aspectos socioculturales típicamente españoles:

1. Los locutorios o cibercafés como lugares de ocio juvenil y/o guetos de comunidades de inmigrantes; el tipo de encargados que suelen regentar estos establecimientos (normalmente de origen latinoamericano o asiático)...
2. La presencia cada vez mayor de las "nuevas" tecnologías en la comunicación del día a día (Internet, Skype, Wasapp, etc.).
3. Las tribus urbanas y sus ritos sociales (saludos, señas de identidad, "marcas territoriales")....

Sobre todo, tratamos de clasificar y describir todas las interacciones sociales que tienen lugar durante la escena entre parejas de personajes distintos:

Margo-Jon 

Margo-Nelson

Max-amigo de Nelson 

Max-Elsa 

Max-Jon

Jon-Elsa

Jon-Nelson

He resaltado en negrita las dos que merecen una especial atención: la de Jon con su madre, vía Skype y la de aquel con Nelson, el líder de la pandilla de "delincuentes" (como Max los llama). En la escena se pone de manifiesto la diferencia existente entre la cultura de origen –y también la clase social– de Nelson y la de Jon, además de la aparente falta de entendimiento entre este y su madre cuando ella lo trata como a un niño al que echa de menos. La reacción del adolescente ante esta muestra de afecto es cambiar de tema y quejarse de que su abuelo no le ha comprado un móvil con Internet. 

Da la impresión de que Jon y su madre hablaran idiomas distintos y esto es así porque no comparten los mismos valores y creencias sobre lo que es realmente importante en sus vidas. En otras palabras, sus esquemas mentales sobre lo que espera el uno del otro no se corresponden en absoluto, lo cual explicaría que haya problemas de comunicación achacables a diferencias culturales de tipo intergeneracional. El contrapunto a este malentendido intercultural es la interacción entre Jon y Nelson que, aun siendo de culturas de origen distintas, son capaces de sintonizar perfectamente; se confiesan intimidades sin apenas conocerse y se despiden mediante un  saludo "tribal" que transmite respeto hacia el otro.


Para terminar, hoy como novedad os propongo que seáis vosotros los que diseñéis una actividad con el siguiente material: la escena de la película que tiene lugar en un mercadillo dominical y una ficha en la que he seleccionado algunas actitudes y habilidades interculturales del PCIC que pueden serviros para crear un diálogo en forma de guión cinematográfico, con el que vuestros alumnos deberán doblar finalmente la escena sin haberla escuchado previamente (ver modelo en entrada anterior).

Nuevamente, se trataría de seguir el mismo modelo de explotación anterior:

1. Analizar cuestiones de tipo sociocultural en torno a los mercadillos al aire libre en España:
- la cultura del regateo (hasta dónde se puede regatear el precio final, qué cosas no se regatean)
- suelen tener lugar los domingos, especialmente en verano.
- tipos de productos que se encuentran (baratijas, antigüedades, ropa, mercado "negro"...)
- etc.

2. Intentar incorporar las actitudes y habilidades interculturales de la ficha anterior en el proceso de redacción de los guiones previos al doblaje de la escena. Se puede tratar de resolver, por ejemplo, la falta de control de Nelson sobre su estado emocional con la compradora extranjera, o el intento fallido de "regatear" con Jon la manera de que este recupere la medalla que le robaron a su abuelo, etc.


Me encantará saber cómo perfiláis el diseño de esta actividad y qué tal os sale cuando la pongáis en práctica con vuestros alumnos. ¡No dejéis de compartir por aquí vuestras propuestas!

Saludos,

Antonio

XV Encuentro práctico de profesorado de ELE (IH-Edinumen): "15 años y un día"

Del 28 al 29 de marzo pasados tuvo lugar el XV Encuentro práctico de profesorado de ELE, Madrid, organizado conjuntamente por International House y la editorial Edinumen y que este año se celebró en el Círculo de Bellas Artes. Aprovechando que me he mudado recientemente a la capital de España, no dejé pasar la oportunidad de inscribirme y de participar en los Talleres "Directo al aula", que estaban programados para la tarde del sábado en las aulas de IH.

El taller que presenté –en "sesión doble"– llevaba por título "15 años de encuentros... y un día: la mediación intercultural entre generaciones a través del cine", en alusión a la última película de Gracia Querejeta, "15 años y un día", y con motivo del decimoquinto aniversario que cumplían estos encuentros prácticos.

En una entrada anterior ya había compartido con vosotros mi interés por esta película, estrenada el verano pasado sin bombos ni platillos y que, aun así, fue seleccionada por nuestra Academia de Cine para representar a España en la competida carrera hacia los Óscar. Si bien al final fue descartada por la academia hollywoodiense, yo sí que le hubiera dado al menos un Goya en la categoría de mejor película de 2013 en reflejar conflictos de tipo intergeneracional 100% aprovechables para el debate y la reflexión intercultural en la clase de ELE.

Normalmente, cuando surgen malentendidos en la comunicación intercultural los asociamos a las diferencias entre la procedencia o la cultura de origen de los hablantes. No obstante, la sociedad española actual está transformándose a una velocidad vertiginosa y esto se nota en la brecha generacional que se ha abierto entre padres e hijos durante los últimos años. Esta situación explica que pueda haber más malentendidos interculturales entre tres distintas generaciones de españoles –representados en la película por Jon (nieto) Margo (madre) y Max (abuelo)– que entre una misma generación de jóvenes provenientes de diferentes países –representados por Elsa (marroquí), Nelson (ecuatoriano) y otra vez Jon (español).

A continuación os paso el material con el que trabajamos en el taller y algunas muestras de actividades realizadas por los asistentes, a quienes reitero mi agradecimiento por su dinamismo y su participación en las tareas propuestas:

En la Power Point y en las dos fichas de trabajo que veréis más abajo se explican detalladamente las tareas que llevamos a cabo basándonos en el visionado de tres escenas. La primera de ellas se corresponde con el comienzo de la película. Aquí se persigue el mismo objetivo que el de la directora: intentar captar la atención del espectador/alumno desde el principio pero, en este caso, se le deja con la miel en los labios al cortar la escena justo cuando parece que Jon va a sufrir un accidente... De este modo estamos atrapando al alumno e implicándolo afectivamente en la construcción de la trama de la película pues lo animamos a que se imagine cómo continuará la escena. Se trataría, pues, de formar una cadena de predicciones pidiendo a cada alumno que continúe la historia a partir de lo que haya dicho su compañero. Esto, además de despertar el interés y ayudar a la comprensión en V. O. de los visionados posteriores, da rienda suelta a la creación de imágenes mentales.

ESCENA 1 (predicciones)

ESCENA 2 (Tarea 1)

ESCENA 3 (Tarea 2)

 

En resumen, por medio de actividades de doblaje y de escritura creativa de guiones y de storyboards, los asistentes se metieron en la piel de personas de diferentes edades y analizaron los posibles comportamientos causantes de los malentendidos interculturales. Aquí tenéis una muestra:

Por falta de tiempo, no pudimos realizar la tarea 3 en la que se iba a presentar una selección de actitudes y habilidades interculturales –extraídas del Plan Curricular del IC –, compartidas por jóvenes de diferentes culturas de origen, que permitieran resolver conflictos y malentendidos interculturales de tipo intergeneracional. Queda pendiente para el próximo taller.

Antes de despedirme, permitidme felicitar al equipo de IH y, en particular, a Anabel de Dios por haber llevado de una manera impecable la organización del encuentro. Como dicen los ingleses: Hats off!! :)

Antonio

Con "c" de crimen (1) / "C" de Campanella: "El secreto de sus ojos" (B1>)

En una de mis últimas entradas hacía mención a la película argentina "El secreto de sus ojos", que recibió con todo merecimiento el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 2009. A las interpretaciones de los consagrados actores argentinos Ricardo Darín y Soledad Villamil (premiada irónicamente con el Goya a la actriz "revelación" de ese mismo año), se suma la solidez del guión escrito al alimón por Eduardo Sacheri y Juan José Campanella, quien además de dirigir el film demuestra unas notables dotes como guionista. Para hacer justicia a una de las facetas menos conocidas -y no siempre reconocidas- del séptimo arte, en esta entrada y en la siguiente rendiré un pequeño homenaje a la labor de los verdaderos creadores de las historias escritas para la gran pantalla: los guionistas.

La originalidad de "El Secreto de sus ojos" radica seguramente en que se trata de una película difícilmente clasificable. Lo que en un principio se presenta como un "thriller" negro más, acaba convirtiéndose en una amalgama de géneros que van desde el drama psicológico, muy presente en la filmografía de Campanella, pasando por escenas que rayan la comedia más ácida hasta llegar a una romántica despedida en una estación de tren con tintes melodramáticos.

En esta escena rodada en plano secuencia aparece el protagonista explicando jocosamente a un comisario las diferentes clases de pelotudos con los que tiene que trabajar (por cierto, sirve muy bien para que un alumno entienda el significado de este apelativo tan característico del Cono Sur). El tono de humor se ve interrumpido bruscamente cuando llegan a la escena del crimen y ven el cadáver de la joven asesinada (esta es la escena sobre la que está basada la explotación didáctica que hoy os propongo; podéis verla aquí).

La escena anterior puede parecer un lugar común: dos enamorados despidiéndose en una estación, un tren a punto de partir, un pitido que llama a la separación de ambos, la chica que corre por el andén tras la estela que deja el tren... No obstante, la genialidad de esta escena, que condensa en dos minutos la historia de amor del film, reside en el diálogo visual que se establece entre los dos protagonistas justo cuando ambos juntan sus manos a través de la ventana de un vagón. En ese preciso instante ella le dice algo a él que este no puede oír pero que tampoco necesita hacerlo para darse cuenta de cuáles son los sentimientos de ella hacia él; le basta con mirarla a los ojos para desvelar ese secreto que escondían celosamente hasta entonces. En un último intento por prolongar en la retina esa confesión inefable, Benjamín corre por el vagón hasta que consigue verla a través del ojo de buey del vagón de cola, una metáfora visual que, rodada mediante un primer plano/contraplano de él, nos indica que el secreto de sus ojos también puede referirse al amor que él siente por ella. La ambigüedad del posesivo de 3ª persona en español juega precisamente con la misteriosa identidad del poseedor de ese secreto (¿él? ¿ella? ¿los dos? ¿el asesino? ¿la víctima?...).

Otro de los grandes aciertos de Campanella es indudablemente la técnica narrativa elegida. El protagonista de la película es además el narrador de la misma, pues escribe el "guión" en forma de novela autobiográfica 30 años después del asesinato que marcaría su destino. Esta técnica, comúnmente conocida como "cajas chinas", sumerge al espectador en una historia que lo atrapa desde el comienzo haciéndolo experimentar los sentimientos de los diferentes personajes mucho más de cerca. 

En este mismo sentido, la propuesta didáctica que comparto con vosotros a continuación persigue no solo que el estudiante de ELE se implique afectivamente en la historia del filme sino que además lo haga partícipe directo en la resolución del crimen. Para ello, debe analizar las pistas y la información de las que dispone la policía para luego hacer hipótesis y redactar varios informes que ayuden a resolver el caso como si se tratara de un sagaz detective :).

¡Hasta la próxima entrada!

Antonio


Actualización* (18/02/2015)

A continuación podéis ver un vídeo de presentación del filme extraído del programa El cine de la 2 y en este enlace, la película íntegra con subtítulos:

'El secreto de sus ojos', una película de Oscar, este miércoles en 'El Cine de La 2'

Con "C" de Copa de Europa de fútbol: "Galatasaray-Dépor" (partido de vuelta, B2+)

Ya se ha acabado la temporada de fútbol 2012-2013 y, como era de esperar, el Galatasaray de Estambul no ha ganado la Copa de Europa, aunque sí la liga de su país. Por su parte, el Deportivo de la Coruña ha vuelto a segunda división en un final de liga de infarto. Si algo tuvo de bueno la derrota del Dépor en la penúltima jornada ante el Málaga fue que significó el billete directo para que el equipo andaluz juegue la Liga Europa la próxima temporada. Y os preguntaréis por qué me alegro yo de esto si soy gallego, ¿no? El caso es que la semana pasada estuve de visita por la ciudad de Picasso haciendo un curso sobre cine y ELE del que hablaré en mi siguiente entrada. Y por supuesto, no dejé pasar la oportunidad de tomarme unas cañas con José Ramón Rodríguez, que además de ser malaguista de pro, es el director académico de "Málaga sí", bloguero de referencia y autor de materiales de ELE. 

La entrada de hoy se la quiero dedicar a él en concreto porque se dio la casualidad de que el año pasado participó de "oyente" en mi curso "C" de cine, coincidiendo con el pase de la película "Galatasary-Dépor". Con ello, no solo quiero agradecerle que en su día me diera feedback sobre la sesión de clase en su blog, sino sobre todo que fuera un cicerone excepcional de su ciudad (me quedo con las vistas desde la terraza del AC y con el bar de tapas).

Para refrescaros la memoria sobre el origen de esta sugerencia de explotación de la película, os recomiendo que leáis la entrada anterior en la que se encuentra la primera parte de la ficha de trabajo que enlaza directamente con esta:

Y estas son las dos historias seleccionadas para su visionado, la de Estambul y la de Santiago (la secuencia está dividida en dos vídeos):

Como siempre, quedo a la espera de recibir también vuestro feedbak cuando llevéis al aula la explotación didáctica.

Saludos,

Antonio

Con "C" de Copa de Europa de fútbol: "Galatasaray-Dépor" (partido de ida, B2+)

El fútbol, ese fenómeno de masas que tantas alegrías ha dado al deporte patrio, también ha servido de pretexto a muchos cineastas hispanos para ambientar el rodaje de escenas tan memorables como la del plano secuencia de la oscarizada "El secreto de sus ojos" (J. J. Campanella, 2009):

En otras ocasiones, el fútbol hasta ha llegado a ser el Leitmotiv en torno al cual gira toda una serie de personajes hilarantes como los de la película española "Días de fútbol" (D. Serrano, 2003). La buena acogida de esta singular comedia fue tal que uno de sus actores, Fernando Tejero, repitió experiencia dos años después en "El penalti más largo del mundo", esta vez como protagonista y bajo la dirección de Roberto Santiago.

Hoy es, para muchos futboleros, uno de esos días en los que el deporte "rey" mueve pasiones y hace que millones de personas se pongan delante del televisor para animar a sus respectivos equipos. O al menos así es como lo vivirán en España y Turquía las aficiones del Real Madrid y del Galatasaray de Estambul durante el partido de ida que los enfrenta esta noche en cuartos de final de la Champions League.

Ante tan magno evento deportivo, he decidido compartir con vosotros la primera parte de una actividad sobre una de las películas que más suele gustarles a mis alumnos del curso "C" de cine: "Galatasaray-Dépor", también llamada "One day in Europe" (H. Stöhr, 2005), no tanto por la afición de estos al fútbol como por lo interesante de la propuesta cinematográfica. En ella, el director alemán quiere poner en evidencia lo utópico que sería intentar buscar una identidad cultural europea común a 4 países tan distintos como España, Alemania, Turquía y Rusia, en los que además existen regiones con realidades culturales y lingüísticas propias. Este es el caso de Galicia, representada en la película por nuestro camaleónico Luis Tosar y por el menos conocido pero igualmente brillante Miguel de Lira. La historia de Santiago es el contrapunto perfecto a la que tiene lugar en Estambul: dos extranjeros en apuros se ven envueltos en sendos robos y acaban en comisaría haciéndose entender como buenamente pueden.

Tal como están las cosas últimamente por Europa cabe pensar que, al igual que en el filme, el único nexo de unión entre tanto malentendido intercultural es, efectivamente, la pasión por el fútbol. ¿Quién sabe? A lo mejor va siendo hora de que nos hagamos a la idea de que un pelota siempre acabará uniéndonos más que un festival de "Eurovisión"...

Ah, y recordad que el partido de vuelta se juega el 9 de abril en Estambul y que desde hace poco hay vuelo directo con la megalópolis turca desde Santiago de Compostela. Otro motivo para sentirnos más "unidos" con Turquía..;)

¡Hasta la siguiente entrada!

Antonio

Con "c" de comedia argentina: "Un cuento chino" (B2)

Quienes estéis en España hoy martes a las 22:00 h. podréis ver la película argentina "Un cuento chino" durante la emisión del programa "Versión española" de La 2 de TVE. Si queréis pasar un buen rato delante de la "pequeña" pantalla antes de meteros en la cama con una sonrisa de oreja a oreja (eso sí, contando vacas en vez de ovejas ;), os recomiendo esta comedia solo por ver a Ricardo Darín en el papel de un ferretero gruñón "reenojado" con todo el mundo. 

Y si además estáis buscando una película para abordar la "interculturalidad" en la clase de ELE, la de Daniel Borensztein os puede venir como anillo al dedo. Precisamente, en la entrada anterior ya os avanzaba algunas ideas sobre cómo explotar un filme desde una triple dimensión (3D) cultural, siendo la "c" de consciencia intercultural, la tercera y última de ellas. Sobre este tema, mi amigo y colega de profesión, Tito Floriano, y yo presentamos un taller durante el pasado Congreso de ASELE bajo el título: "¡No me vengas con "milongas"! ¡Ni vos con "cuentos chinos"! El desarrollo de la competencia intercultural a través del cine". Aquí os paso la "Power point":

Esta es la ficha de trabajo, a modo de guión cinematográfico, que rellenarían los alumnos en parejas antes de ver la escena con sonido y que además les servirá de apoyo para hacer el doblaje de la misma:

Por último, os cuelgo una muestra en vídeo de la escena doblada por dos alumnas turcas que derrochan imaginación y mucho sentido del humor:

¡Que disfrutéis de la peli (los que podáis)!

Antonio

P.D.: quiero agradecer especialmente a Alejandra, Berna y Deniz sus aportaciones a esta explotación didáctica.

Con "C" de Congreso Internacional de ASELE

Antes de que se acabe el año -o el mundo si al final mañana se cumplen las funestas profecías que algunos han atribuido a los mayas- quisiera compartir con vosotros mis dos experiencias en el XXIII Congreso de ASELE, celebrado en la Universidad de Gerona del 19 al 22 del pasado septiembre. La primera de ellas es la que os describo a continuación y se trata de la comunicación que presenté bajo el título "Cine se escribe con "3 ces": la triple dimensión (3D) cultural del cine en el aula de ELE".

A lo largo de este blog me he venido refiriendo, aunque solo por encima, al triple valor cultural que posee el cine en la clase de ELE; esto es, el cine como una manifestación artística de primer orden (Cine con C mayúscula), el cine como un espectáculo o una actividad de ocio idiosincrásica del país en que se lleva a cabo (cine con c minúscula") y el cine como una herramienta idónea para desarrollar la competencia intercultural de nuestros alumnos (cine con c de consciencia intercultural).

1. CINE CON C MAYÚSCULA:

En primer lugar, conviene matizar que el término mayúscula aquí empleado sigue la clasificación hecha por Miquel y Sans a principios de los 90 del siglo pasado. Por lo tanto, no por ser mayúscula se le deberá dar una mayor importancia a la vertiente artística del cine en el aula de ELE, si bien sí que habrá de tenerse en cuenta como una forma de introducirnos en el contexto histórico, social y creativo de los materiales cinematográficos con los que se vaya a trabajar en clase. De este modo, el alumno podrá acercarse al mundo de la farándula y familiarizarse con los nombres de cineastas, intérpretes y festivales de cine más representativos del mundo hispano. Pero sobre todo, de lo que se trata en esta primera fase es de anticipar información (sinopsis, trama, fichas técnica y artística del filme, etc.) que le pueda servir al alumno de preparación para el posterior visionado en clase de las escenas seleccionadas. No hemos de olvidar que muchos de los alumnos que se matriculan en un curso de español a través del cine no tienen por qué (querer) tener una gran conocimiento sobre el séptimo arte en español. Así pues, esta primera fase debe entenderse más bien como una toma de contacto con la película de cara a la siguiente dimensión que sí analizaremos con más detenimiento. Aquí os paso la ficha de trabajo correspondiente al primer vídeo que aparece en la Prezi, cuya explotación gira en torno a la película argentina "Un cuento chino":




2. CINE CON c MINÚSCULA:

Esta es, sin lugar a dudas, la dimensión cultural del cine más interesante desde el punto de vista de la comunicación en el aula. No en vano también se conoce como cultura comunicativa, pues es la que permite al alumno aproximarse a la sociedad meta y conocer sus costumbres, ritos y creencias, así como los comportamientos y las formas de relacionarse que tienen los miembros de dicha sociedad. Como acabo de explicar en la fase anterior, no todos los hispanohablantes con los que nuestros alumnos entren en contacto habrán aprendido formalmente esa gran Cultura cinematográfica hispana, por lo que es muy probable que no sepan mucho de cine o no sean unos grandes cinéfilos. En cambio, sí que todos ellos serán poseedores de esa cultura comunicativa hispana que manejan en su día a día -muchas veces de manera inconsciente- y a la que un alumno tendrá acceso inmediato desde el momento en el que empiece a interactuar con ellos. El término minúscula, adquiere aquí un matiz ligeramente distinto al de la clasificación que hacen Miquel y Sans ya que, a priori, no será fácil que los alumnos aprecien en los fragmentos cinematográficos muchos de estos saberes y rituales propios de la cultura hispana. Será, por tanto, labor del docente propiciar que sus alumnos tomen conciencia y sepan identificar estos valores como propios del mundo hispano, los cuales quizás pasarían desapercibidos si no fueran objeto de reflexión y debate conscientes en el aula. Queda claro, pues, que la etiqueta de cine con c minúscula equivale al fenómeno sociocultural difícilmente observable pero, no por ello, menos importante. En el segundo vídeo de "Un cuento chino" se pueden trabajar cuestiones relacionadas con la siguiente situación comunicativa: comer en casa de un amigo/conocido. Esta es solo una lluvia de ideas que puede surgir a raíz del visionado de la escena seleccionada:

¿Se debe llevar algo (regalo, postre, botella de vino...) o se puede ir de vacío?
¿Hay que quitarse los zapatos antes de entrar en casa?
¿Cómo se sientan a la mesa los comensales?
¿Qué disposición tienen los platos, la cubertería y los demás objetos de menaje?
¿Está bien visto comer con las manos? ¿Qué tipo de comida sí/no?
¿Se puede hablar con la boca llena?
¿Es de mala educación hacer ruido al succionar el "caracú" (tuétano) de un hueso? ¿Y eructar?
¿Cuáles son los temas de conversación más comunes cuando se está a la mesa? ¿De qué se puede hablar? ¿De qué no?...

Una vez tratadas y validadas como "típicamente hispanas/argentinas" todas estas cuestiones de tipo sociocultural, va a resultarles mucho más fácil a los alumnos poder ponerlas en contraste con su cultura de origen, lo cual entronca directamente con la tercera y última dimensión cultural del cine que abordaré en la siguiente entrada.

3. CINE CON "C" DE CONSCIENCIA INTERCULTURAL:

Continuará...

Con "c" de comprensión audiovisual en V.O. sin subtítulos: el storyboard de "Princesas" (B2+)

¡Hola a tod@s!

Después de unas merecidas vacaciones estivales por mi tierra querida ya estoy de vuelta en Estambul para comenzar el año académico con energías renovadas y, cómo no, para retomar muy pronto mis clases de cine que son la fuente de inspiración de este blog.

Quisiera aprovechar estas primeras líneas para recordaros que del 21 al 23 de noviembre tendrá lugar el primer congreso mundial de profesores de ELE en Internet (COMPROFES), para el que estoy preparando una videocomunicación titulada La comprensión audiovisual: una nueva "visión". Os animo a que os inscribáis en el congreso porque habrá muchas más ponencias presentadas por profesores de todos los rincones del mundo, además de otros talleres y sesiones plenarias de diferentes ámbitos y especialidades relacionadas con la enseñanza de ELE. 

La actividad que aquí os presento es un extracto de dicha videocomunicación y la he seleccionado por dos razones principales. La primera de ellas es que me sirve para poder ilustraros mejor cómo hacer que nuestros alumnos desarrollen estrategias de aprendizaje para mejorar su capacidad de comprender películas sin subtítulos tanto en clase como fuera de ella. Y en segundo lugar, porque llevo a cabo una explotación didáctica de una de mis escenas favoritas de la película "Princesas", del director español Fernando León de Aranoa.

El tipo de estrategias de aprendizaje que aquí se trabajan son de “compensación”, es decir, de adivinación o reconstrucción del significado partiendo de pistas y otros elementos audiovisuales presentes en el lenguaje fílmico. Es sumamente importante potenciar el desarrollo de estas estrategias en nuestros alumnos sobre todo cuando se persigue que puedan entender textos audiovisuales auténticos, es decir, aquellos que a priori no han sido pensados ni manipulados para su uso didáctico. Este es el caso de "Princesas", una película en la que nos vamos a encontrar con dos variantes del español muy distintas, además de con una jerga callejera de España y de la República Dominicana que muy probablemente nuestros alumnos desconozcan.

A fin de evitar tener que recurrir a los subtítulos, ya sean estos en español o en otra lengua conocida por el alumno, que en realidad lo que hacen es mermar las facultades de comprensión audiovisual en vez de ejercitarlas, será necesario realizar actividades mediante las que el alumno tenga que inferir información relativa al contexto comunicativo en el que se desarrolla la historia, se imagine el tema de conversación basándose en palabras aisladas, en la expresión facial de los interlocutores, etc. Identificar estas claves no lingüísticas puede servirle al alumno como entrenamiento para que poco a poco pueda ir viendo filmes hispanos en versión original y sin subtítulos por su cuenta. 

En primer lugar, es muy importante –sólo en el caso concreto de desarrollar estrategias de este tipo– que no les demos a nuestros alumnos ninguna información previa sobre el argumento, la temática o el lugar y el tiempo en que se desarrolla la acción de la película. Se trata, por el contrario, de que ellos mismos formulen hipótesis y hagan inferencias sobre la historia, los personajes y la trama a medida que van viendo la escena seleccionada repetidamente y cada vez con una mayor iconicidad (primero con sonido pero sin imágenes, luego con el apoyo del “storyboard” y finalmente con la imagen original de la película). De este manera, están ejercitando y poniendo en práctica de manera consciente una serie de estrategias que aplicarán sistemáticamente en lo sucesivo cada vez que vuelvan a ver películas con diálogos de una complejidad similar a los de esta. 

1er visionado: se reproduce la escena sin imágenes. Esta comprensión auditiva aparentemente “desvirtuada” de una película, de la que los alumnos aún desconocen su argumento y otra información relevante, les va a resultar a priori bastante difícil. Pero, precisamente, se trata de que realicen el esfuerzo cognitivo de intentar reconstruir el significado mediante inferencias, hipótesis y otras estrategias de reconstrucción y adivinación de lo que están escuchando. 

2º visionado: se repite la misma escena pero en esta ocasión se les deja ver la parte inferior del “storyboard” con sonido (se recomienda reproducir el DVD con un programa de ordenador que permita reducir la ventana de reproducción eliminando así la parte superior en la que salen las imágenes de la película). 

3er visionado: se reproduce la escena completa con vídeo y audio pero sin el “storyboard”. Gracias a la información que han captado, inferido y recopilado anteriormente, este último visionado “natural” de la escena les va a resultar mucho más fácil de comprender que si no hubieran hecho la ejercitación previa con los visionados anteriores. 

En la edición especial del DVD de la película “Princesas”, se encuentran dentro del menú de “contenidos extras” 11 escenas editadas junto con sus correspondientes “storyboards”. Asimismo, el guión de la película y el storyboard, ambos realizados por Fernado León de Aranoa, se pueden adquirir en la librería "Ocho y medio" sita en el flamante "paseo de la fama" de Madrid (enfrente de los cines Golem).

A continuación, os paso la ficha de trabajo del alumno en la que sólo se explota la primera escena, si bien podría seguirse este mismo esquema con las 10 restantes:

 

Una vez más, me despido a la espera de recibir vuestros comentarios y sugerencias cuando hayáis probado la actividad con vuestros alumnos.



¡Que tengáis un buen comienzo de curso!


Antonio