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lunes, 23 de diciembre de 2013

Con "c" de crimen (1) / "C" de Campanella: "El secreto de sus ojos" (B1>)

En una de mis últimas entradas hacía mención a la película argentina "El secreto de sus ojos", que recibió con todo merecimiento el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 2009. A las interpretaciones de los consagrados actores argentinos Ricardo Darín y Soledad Villamil (premiada irónicamente con el Goya a la actriz "revelación" de ese mismo año), se suma la solidez del guión escrito al alimón por Eduardo Sacheri y Juan José Campanella, quien además de dirigir el film demuestra unas notables dotes como guionista. Para hacer justicia a una de las facetas menos conocidas -y no siempre reconocidas- del séptimo arte, en esta entrada y en la siguiente rendiré un pequeño homenaje a la labor de los verdaderos creadores de las historias escritas para la gran pantalla: los guionistas.





La originalidad de "El Secreto de sus ojos" radica seguramente en que se trata de una película difícilmente clasificable. Lo que en un principio se presenta como un "thriller" negro más, acaba convirtiéndose en una amalgama de géneros que van desde el drama psicológico, muy presente en la filmografía de Campanella, pasando por escenas que rayan la comedia más ácida hasta llegar a una romántica despedida en una estación de tren con tintes melodramáticos.



En esta escena rodada en plano secuencia aparece el protagonista explicando jocosamente a un comisario las diferentes clases de pelotudos con los que tiene que trabajar (por cierto, sirve muy bien para que un alumno entienda el significado de este apelativo tan característico del Cono Sur). El tono de humor se ve interrumpido bruscamente cuando llegan a la escena del crimen y ven el cadáver de la joven asesinada (esta es la escena sobre la que está basada la explotación didáctica que hoy os propongo; podéis verla aquí).




La escena anterior puede parecer un lugar común: dos enamorados despidiéndose en una estación, un tren a punto de partir, un pitido que llama a la separación de ambos, la chica que corre por el andén tras la estela que deja el tren... No obstante, la genialidad de esta escena, que condensa en dos minutos la historia de amor del film, reside en el diálogo visual que se establece entre los dos protagonistas justo cuando ambos juntan sus manos a través de la ventana de un vagón. En ese preciso instante ella le dice algo a él que este no puede oír pero que tampoco necesita hacerlo para darse cuenta de cuáles son los sentimientos de ella hacia él; le basta con mirarla a los ojos para desvelar ese secreto que escondían celosamente hasta entonces. En un último intento por prolongar en la retina esa confesión inefable, Benjamín corre por el vagón hasta que consigue verla a través del ojo de buey del vagón de cola, una metáfora visual que, rodada mediante un primer plano/contraplano de él, nos indica que el secreto de sus ojos también puede referirse al amor que él siente por ella. La ambigüedad del posesivo de 3ª persona en español juega precisamente con la misteriosa identidad del poseedor de ese secreto (¿él? ¿ella? ¿los dos? ¿el asesino? ¿la víctima?...).


Otro de los grandes aciertos de Campanella es indudablemente la técnica narrativa elegida. El protagonista de la película es además el narrador de la misma, pues escribe el "guión" en forma de novela autobiográfica 30 años después del asesinato que marcaría su destino. Esta técnica, comúnmente conocida como "cajas chinas", sumerge al espectador en una historia que lo atrapa desde el comienzo haciéndolo experimentar los sentimientos de los diferentes personajes mucho más de cerca. 

En este mismo sentido, la propuesta didáctica que comparto con vosotros a continuación persigue no solo que el estudiante de ELE se implique afectivamente en la historia del filme sino que además lo haga partícipe directo en la resolución del crimen. Para ello, debe analizar las pistas y la información de las que dispone la policía para luego hacer hipótesis y redactar varios informes que ayuden a resolver el caso como si se tratara de un sagaz detective :).





¡Hasta la próxima entrada!

Antonio


Actualización* (18/02/2015)

A continuación podéis ver un vídeo de presentación del filme extraído del programa El cine de la 2 y en este enlace, la película íntegra con subtítulos:



miércoles, 18 de septiembre de 2013

Con "C" de cortometraje (3ª entrega) : "Hoy no estoy" (A1+ / A2)

Ya no es la primera vez que hablo en este blog del potencial pedagógico del cortometraje en la clase de ELE y por esta misma razón tampoco será la última... Lo que sí puede que sea más "novedoso" es que la propuesta de explotación didáctica que hoy comparto con vosotros esté dirigida a un nivel A1+ / A2. Muchas veces, quizás por las creencias demasiado arraigadas que tienen algunos profesores, me he encontrado con la sempiterna cantinela de que "...el cine solo se puede poner en cursos de ELE en niveles B1/B2 en adelante...". No voy a negar que la comprensión de un corto o un largo en español (en versión original sin subtítulos) pueda realizarse con ciertas garantías a partir de un nivel B2, pero no por ello dejaremos de trabajar con materiales audiovisuales –el cine entre ellos– en niveles inferiores. Es más, debemos hacerlo si lo que queremos es ir acostumbrando el oído (y sobre todo la vista) de nuestros alumnos a estos visionados para que así, cuando llegue la ocasión de ver una película o un cortometraje íntegramente, no se lleven la frustrante sensación de no poder entender los diálogos, la trama o, simplemente, la idea principal de la historia que se proyecta ante ellos.

Una buena manera de romper el hielo con el uso del cine en clase y conseguir que los alumnos le pierdan el miedo escénico a la gran pantalla es trabajar con cortometrajes visualmente muy significativos, es decir, que tengan imágenes con una gran referencialidad  icónica o iconicidad. Y si además estos cortos no cuentan con muchos diálogos o, como el caso que hoy nos ocupa, prácticamente con ninguno, la implicación del alumno de ELE inicial (A1-A2) en la reconstrucción del significado de lo que está viendo está más que asegurada. 


Otra de las ventajas de este tipo de materiales audiovisuales con poco o nulo lenguaje verbal es que se prestan muy bien para analizar más a fondo no solo el lenguaje no verbal, sino sobre todo el lenguaje cinematográfico. Al no poder caer en la "tentación" de querer analizar palabra por palabra el lenguaje verbal de la L2, el alumno no tiene más remedio que centrarse en otros modos significativos (modes of meaning) para interpretar el mensaje que el director ha querido transmitir a través de otros códigos –no lingüísticos– presentes en su breve obra cinematográfica.


La película "Medianeras" del argentino Gustavo Taretto supuso, quizás, el salto más estratosférico del corto al largo para un cineasta de ese país en 2011. Se trata de una coproducción hispano-argentina que, como tal, presenta a un reducido elenco de actores de ambos lados del charco. La aportación española corre a cargo de la camaleónica actriz Pilar López de Ayala, que igual se mete en la piel de Juana la "Loca" que interpreta a una joven arquitecta bonaerense que se gana la vida decorando escaparates. Digno de mención es el gran trabajo actoral de la española a la hora de imitar el acento porteño sin apenas afectación.

He querido empezar deliberadamente por el largo antes de presentar la explotación del corto en el que está claramente inspirado para hacer justicia a este formato muchas veces denostado o, como dice Daniel Sánchez Arévalo en "Del largo al corto" ("Cortocircuito: los mejores cortos españoles de 2006" Sempere, A., ECU, 2006)": para que todo el mundo le dé el valor que se merece al cortometraje. Sánchez Arévalo es hoy por hoy uno de los largometrajistas más consagrados del nuevo panorama cinematográfico español, aun así no se le caen los anillos al reivindicar su anhelo por volver a dar ese salto de "Física II" a "AzulOscuroCasiNegro", aunque esta vez en dirección contraria.





Taretto, siguiendo la estela de otros directores argentinos que han bebido de muchas fuentes distintas antes de ponerse detrás de la cámara (T.V., cómic, literatura, arquitectura, música y, por supuesto, mucho cine), demuestra en "Hoy no estoy" una agudeza narrativa excepcional apoyada en una cuidadísima fotografía y en una banda sonora espeluznante. La guinda al pastel se la pone la genial actuación de Martín Piroyansky, que es capaz de pasar totalmente desapercibido mientras va en busca de su media naranja por las calles de Buenos Aires.




La guía didáctica que comparto a continuación se gestó durante el curso de la Fundación Ortega y Gasset "Uso didáctico del cine en el aula", en el que tuve la suerte de trabajar con Miriam Álvaro y Yolanda Pérez, coautoras de la misma y trabajadoras empedernidas. Pese a las muchas revisiones y mejoras sustanciales que ha experimentado con respecto al primer borrador, la explotación aún no ha sido llevada al aula, por lo que valoraremos muy especialmente que nos hagáis llegar vuestros comentarios y sugerencias cuando la pongáis en práctica en vuestras clases.





Y recordad que lo bueno, si breve, dos veces bueno...

¡Chau! ;)

Antonio

miércoles, 3 de abril de 2013

Con "C" de Copa de Europa de fútbol: "Galatasaray-Dépor" (partido de ida, B2+)

El fútbol, ese fenómeno de masas que tantas alegrías ha dado al deporte patrio, también ha servido de pretexto a muchos cineastas hispanos para ambientar el rodaje de escenas tan memorables como la del plano secuencia de la oscarizada "El secreto de sus ojos" (J. J. Campanella, 2009):




En otras ocasiones, el fútbol hasta ha llegado a ser el Leitmotiv en torno al cual gira toda una serie de personajes hilarantes como los de la película española "Días de fútbol" (D. Serrano, 2003). La buena acogida de esta singular comedia fue tal que uno de sus actores, Fernando Tejero, repitió experiencia dos años después en "El penalti más largo del mundo", esta vez como protagonista y bajo la dirección de Roberto Santiago.

Hoy es, para muchos futboleros, uno de esos días en los que el deporte "rey" mueve pasiones y hace que millones de personas se pongan delante del televisor para animar a sus respectivos equipos. O al menos así es como lo vivirán en España y Turquía las aficiones del Real Madrid y del Galatasaray de Estambul durante el partido de ida que los enfrenta esta noche en cuartos de final de la Champions League.




Ante tan magno evento deportivo, he decidido compartir con vosotros la primera parte de una actividad sobre una de las películas que más suele gustarles a mis alumnos del curso "C" de cine: "Galatasaray-Dépor", también llamada "One day in Europe" (H. Stöhr, 2005), no tanto por la afición de estos al fútbol como por lo interesante de la propuesta cinematográfica. En ella, el director alemán quiere poner en evidencia lo utópico que sería intentar buscar una identidad cultural europea común a 4 países tan distintos como España, Alemania, Turquía y Rusia, en los que además existen regiones con realidades culturales y lingüísticas propias. Este es el caso de Galicia, representada en la película por nuestro camaleónico Luis Tosar y por el menos conocido pero igualmente brillante Miguel de Lira. La historia de Santiago es el contrapunto perfecto a la que tiene lugar en Estambul: dos extranjeros en apuros se ven envueltos en sendos robos y acaban en comisaría haciéndose entender como buenamente pueden.






Tal como están las cosas últimamente por Europa cabe pensar que, al igual que en el filme, el único nexo de unión entre tanto malentendido intercultural es, efectivamente, la pasión por el fútbol. ¿Quién sabe? A lo mejor va siendo hora de que nos hagamos a la idea de que un pelota siempre acabará uniéndonos más que un festival de "Eurovisión"...

Ah, y recordad que el partido de vuelta se juega el 9 de abril en Estambul y que desde hace poco hay vuelo directo con la megalópolis turca desde Santiago de Compostela. Otro motivo para sentirnos más "unidos" con Turquía..;)

¡Hasta la siguiente entrada!

Antonio





martes, 12 de febrero de 2013

Con "c" de comedia argentina: "Un cuento chino" (B2)

Quienes estéis en España hoy martes a las 22:00 h. podréis ver la película argentina "Un cuento chino" durante la emisión del programa "Versión española" de La 2 de TVE. Si queréis pasar un buen rato delante de la "pequeña" pantalla antes de meteros en la cama con una sonrisa de oreja a oreja (eso sí, contando vacas en vez de ovejas ;), os recomiendo esta comedia solo por ver a Ricardo Darín en el papel de un ferretero gruñón "reenojado" con todo el mundo. 




Y si además estáis buscando una película para abordar la "interculturalidad" en la clase de ELE, la de Daniel Borensztein os puede venir como anillo al dedo. Precisamente, en la entrada anterior ya os avanzaba algunas ideas sobre cómo explotar un filme desde una triple dimensión (3D) cultural, siendo la "c" de consciencia intercultural, la tercera y última de ellas. Sobre este tema, mi amigo y colega de profesión, Tito Floriano, y yo presentamos un taller durante el pasado Congreso de ASELE bajo el título: "¡No me vengas con "milongas"! ¡Ni vos con "cuentos chinos"! El desarrollo de la competencia intercultural a través del cine". Aquí os paso la "Power point":





Esta es la ficha de trabajo, a modo de guión cinematográfico, que rellenarían los alumnos en parejas antes de ver la escena con sonido y que además les servirá de apoyo para hacer el doblaje de la misma:






Por último, os cuelgo una muestra en vídeo de la escena doblada por dos alumnas turcas que derrochan imaginación y mucho sentido del humor:





¡Que disfrutéis de la peli (los que podáis)!

Antonio

P.D.: quiero agradecer especialmente a Alejandra, Berna y Deniz sus aportaciones a esta explotación didáctica.








sábado, 18 de febrero de 2012

Con "C" de cortometraje (2ª entrega) : "El balancín de Iván" (C1)

Anteriormente ya había hablado en este blog del cine y de su gran caudal transmisor tanto de referentes culturales como de otros aspectos socioculturales e interculturales del mundo hispano. Si a esto le sumamos la enorme rentabilidad pedagógica del cortometraje por su brevedad y concisión narrativa, a la cual hacía mención en mi entrada anterior, la ecuación resultante queda perfectamente plasmada en el cortometraje hispano-argentino "El balancín de Iván" de Darío Stegmayer. El director quiso rendir con este corto un sentido homenaje a las miles de familias que quedaron desmembradas, en el mejor de los casos, debido a las atrocidades cometidas por la dictadura militar argentina entre 1976 y 1983. La historia, que aunque no es real sí que está inspirada en casos verídicos de niños que se quedaron huérfanos o que fueron secuestrados, está contada mediante un flashback que nos transporta sin referencias temporales explícitas a la convulsa Argentina de esa época, para posteriormente traernos de vuelta al presente narrativo con una angustia y rabia contenidas que sólo desaparecen cuando vemos entrar en escena a Ernesto Alterio.


La secuencia didáctica que os propongo a continuación se basa en la comprensión audiovisual del cortometraje íntegro y sigue el esquema "clásico" de explotación mediante actividades de previsionado, visionado (fragmentado en 2 vídeos) y posvisionado. Por cierto, si no pudierais dedicarle tanto tiempo a trabajar el corto en profundidad, la que está publicada en la revista electrónica "MarcoELE" es una versión más simplificada y abreviada de esta misma actividad:


 


Como siempre, será un placer recibir vuestros comentarios y sugerencias sobre la actividad cuando la probéis en vuestras clases.

Saludos,

Antonio