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miércoles, 31 de diciembre de 2014

Con "c" de cortometraje (4ª entrega): "Mirindas asesinas" (Pragmática / B1>)

A falta de unas horas para que termine 2014, tenemos que lamentar la pérdida de uno de nuestros actores más polifacéticos de los últimos años: Álex Angulo. El padre Ángel Berriatúa en El día de la bestia se dejaba la vida en la carretera el pasado mes de agosto después de haber toreado a la muerte en plazas mucho peores. Quizás esta sea una de las escenas donde más se jugó el tipo y que, sin duda, quedará grabada en el imaginario colectivo de quienes hemos disfrutado con el tándem que formaban los dos Alex (de la Iglesia, detrás de la cámara y Angulo, delante de ella): 


Y aprovechando que estamos en fechas navideñas, no podía olvidarme de otra escena antológica de la película:



Para rendir homenaje al malogrado actor y al dúo Angulo-de la Iglesia, hoy os presento una serie de actividades para la clase de ELE en torno al cortometraje "Mirindas asesinas", ópera prima del director vasco y también el primer trabajo junto a su tocayo.






En el proceso de enseñanza-aprendizaje de ELE no basta con explicar el funcionamiento del sistema de la lengua atendiendo solo a un conjunto de reglas gramaticales, es decir, a los mecanismos internos que afectan a las relaciones formales entre los elementos lingüísticos. Hay muchas otras pautas de carácter individual, contextual y cultural que determinan la adecuación del uso lingüístico y que son el objeto de estudio de la pragmática (Escandell Vidal, 2004). Esta disciplina, que vio la luz a finales del siglo pasado, ha ido ganando terreno en el campo de la lingüística aplicada a la enseñanza de idiomas, hasta llegar a formar parte de los actuales programas de máster y doctorado en ELE.

Ahora bien, cómo llevar al aula de ELE contenidos pragmáticos es una tarea que el docente debe asumir muchas veces sin los materiales didácticos adecuados. Para ayudarnos una vez más en esta labor, el cine puede resultar un recurso idóneo para tratar de manera contextualizada los comportamientos observables en una interacción, las expectativas creadas por la situación, la distancia social entre los interlocutores, etc.

Una buena manera de empezar a enseñar contenidos de este tipo podría ser haciendo ver al estudiante que en su lengua materna ya es un hablante competente desde un punto de vista pragmático. Es decir, sabe perfectamente cómo y cuándo actuar usando tácticas y estrategias pragmáticas adecuadas a la situación comunicativa. Si, además, partimos de la base de que la comunicación es un tipo de conducta, y que como tal se puede describir, enseñar y aprender, entonces no le costará mucho establecer analogías o diferencias entre las estrategias y tácticas que pone en práctica en su lengua/cultura de origen y las que necesita desarrollar al comunicarse en español. Un ejemplo muy sencillo para entender esto sería analizar el tipo de cortesía verbal propia del español (de España) comparándola con la de su lengua/cultura de origen. A medida que los alumnos se vayan familiarizando con el funcionamiento de estas reglas no escritas, que muchas veces son causa de errores tanto o más importantes que los meramente lingüísticos, su nivel de competencia comunicativa irá ganando en eficacia y adecuación.

En Mirindas asesinas se nos brinda una oportunidad de oro para trabajar la intención del hablante. Al igual que la cortesía verbal, se trata de un tipo de comportamiento observable, por el que un individuo intenta que se originen determinadas representaciones mentales en los demás (nuevas informaciones, refuerzo de otras ya existentes, actuación sobre las relaciones sociales, etc.). A continuación, comparto con vosotros la ficha de explotación elaborada con la colaboración de Rosa María Pérez Bernal y publicada en el número 10 de la revista RutaELE:



Aprovecho esta ocasión para desearos un feliz año 2015, en el que os adelanto que verá la luz la nueva web www.concedecine.com. Un sitio más dinámico y participativo donde, además del blog que ya conocéis, habrá secciones específicas para nuestros diferentes tipos de usuarios (profesores, estudiantes de ELE...), así como un apartado dedicado a la formación masiva y abierta en Internet (MOOC).

A partir de ahora este será el nuevo logo de Con C de cine:

www.concedecine.com




¡Hasta el año que viene!

Antonio


jueves, 18 de julio de 2013

Con "C" de Copa de Europa de fútbol: "Galatasaray-Dépor" (partido de vuelta, B2+)

Ya se ha acabado la temporada de fútbol 2012-2013 y, como era de esperar, el Galatasaray de Estambul no ha ganado la Copa de Europa, aunque sí la liga de su país. Por su parte, el Deportivo de la Coruña ha vuelto a segunda división en un final de liga de infarto. Si algo tuvo de bueno la derrota del Dépor en la penúltima jornada ante el Málaga fue que significó el billete directo para que el equipo andaluz juegue la Liga Europa la próxima temporada. Y os preguntaréis por qué me alegro yo de esto si soy gallego, ¿no? El caso es que la semana pasada estuve de visita por la ciudad de Picasso haciendo un curso sobre cine y ELE del que hablaré en mi siguiente entrada. Y por supuesto, no dejé pasar la oportunidad de tomarme unas cañas con José Ramón Rodríguez, que además de ser malaguista de pro, es el director académico de "Málaga sí", bloguero de referencia y autor de materiales de ELE. 

La entrada de hoy se la quiero dedicar a él en concreto porque se dio la casualidad de que el año pasado participó de "oyente" en mi curso "C" de cine, coincidiendo con el pase de la película "Galatasary-Dépor". Con ello, no solo quiero agradecerle que en su día me diera feedback sobre la sesión de clase en su blog, sino sobre todo que fuera un cicerone excepcional de su ciudad (me quedo con las vistas desde la terraza del AC y con el bar de tapas).

Para refrescaros la memoria sobre el origen de esta sugerencia de explotación de la película, os recomiendo que leáis la entrada anterior en la que se encuentra la primera parte de la ficha de trabajo que enlaza directamente con esta:




Y estas son las dos historias seleccionadas para su visionado, la de Estambul y la de Santiago (la secuencia está dividida en dos vídeos):







Como siempre, quedo a la espera de recibir también vuestro feedbak cuando llevéis al aula la explotación didáctica.


Saludos,

Antonio

miércoles, 3 de abril de 2013

Con "C" de Copa de Europa de fútbol: "Galatasaray-Dépor" (partido de ida, B2+)

El fútbol, ese fenómeno de masas que tantas alegrías ha dado al deporte patrio, también ha servido de pretexto a muchos cineastas hispanos para ambientar el rodaje de escenas tan memorables como la del plano secuencia de la oscarizada "El secreto de sus ojos" (J. J. Campanella, 2009):




En otras ocasiones, el fútbol hasta ha llegado a ser el Leitmotiv en torno al cual gira toda una serie de personajes hilarantes como los de la película española "Días de fútbol" (D. Serrano, 2003). La buena acogida de esta singular comedia fue tal que uno de sus actores, Fernando Tejero, repitió experiencia dos años después en "El penalti más largo del mundo", esta vez como protagonista y bajo la dirección de Roberto Santiago.

Hoy es, para muchos futboleros, uno de esos días en los que el deporte "rey" mueve pasiones y hace que millones de personas se pongan delante del televisor para animar a sus respectivos equipos. O al menos así es como lo vivirán en España y Turquía las aficiones del Real Madrid y del Galatasaray de Estambul durante el partido de ida que los enfrenta esta noche en cuartos de final de la Champions League.




Ante tan magno evento deportivo, he decidido compartir con vosotros la primera parte de una actividad sobre una de las películas que más suele gustarles a mis alumnos del curso "C" de cine: "Galatasaray-Dépor", también llamada "One day in Europe" (H. Stöhr, 2005), no tanto por la afición de estos al fútbol como por lo interesante de la propuesta cinematográfica. En ella, el director alemán quiere poner en evidencia lo utópico que sería intentar buscar una identidad cultural europea común a 4 países tan distintos como España, Alemania, Turquía y Rusia, en los que además existen regiones con realidades culturales y lingüísticas propias. Este es el caso de Galicia, representada en la película por nuestro camaleónico Luis Tosar y por el menos conocido pero igualmente brillante Miguel de Lira. La historia de Santiago es el contrapunto perfecto a la que tiene lugar en Estambul: dos extranjeros en apuros se ven envueltos en sendos robos y acaban en comisaría haciéndose entender como buenamente pueden.






Tal como están las cosas últimamente por Europa cabe pensar que, al igual que en el filme, el único nexo de unión entre tanto malentendido intercultural es, efectivamente, la pasión por el fútbol. ¿Quién sabe? A lo mejor va siendo hora de que nos hagamos a la idea de que un pelota siempre acabará uniéndonos más que un festival de "Eurovisión"...

Ah, y recordad que el partido de vuelta se juega el 9 de abril en Estambul y que desde hace poco hay vuelo directo con la megalópolis turca desde Santiago de Compostela. Otro motivo para sentirnos más "unidos" con Turquía..;)

¡Hasta la siguiente entrada!

Antonio





martes, 12 de febrero de 2013

Con "c" de comedia argentina: "Un cuento chino" (B2)

Quienes estéis en España hoy martes a las 22:00 h. podréis ver la película argentina "Un cuento chino" durante la emisión del programa "Versión española" de La 2 de TVE. Si queréis pasar un buen rato delante de la "pequeña" pantalla antes de meteros en la cama con una sonrisa de oreja a oreja (eso sí, contando vacas en vez de ovejas ;), os recomiendo esta comedia solo por ver a Ricardo Darín en el papel de un ferretero gruñón "reenojado" con todo el mundo. 




Y si además estáis buscando una película para abordar la "interculturalidad" en la clase de ELE, la de Daniel Borensztein os puede venir como anillo al dedo. Precisamente, en la entrada anterior ya os avanzaba algunas ideas sobre cómo explotar un filme desde una triple dimensión (3D) cultural, siendo la "c" de consciencia intercultural, la tercera y última de ellas. Sobre este tema, mi amigo y colega de profesión, Tito Floriano, y yo presentamos un taller durante el pasado Congreso de ASELE bajo el título: "¡No me vengas con "milongas"! ¡Ni vos con "cuentos chinos"! El desarrollo de la competencia intercultural a través del cine". Aquí os paso la "Power point":





Esta es la ficha de trabajo, a modo de guión cinematográfico, que rellenarían los alumnos en parejas antes de ver la escena con sonido y que además les servirá de apoyo para hacer el doblaje de la misma:






Por último, os cuelgo una muestra en vídeo de la escena doblada por dos alumnas turcas que derrochan imaginación y mucho sentido del humor:





¡Que disfrutéis de la peli (los que podáis)!

Antonio

P.D.: quiero agradecer especialmente a Alejandra, Berna y Deniz sus aportaciones a esta explotación didáctica.








martes, 15 de mayo de 2012

Tráileres de películas (2ª parte): "Ágora" de A. Amenábar (B1/B2)

Hola a todos:

Como continuación a la entrada anterior que giraba en torno al uso del tráiler cinematográfico en el aula de ELE, hoy os propongo una actividad de redacción cooperativa de un texto a cargo de nuestros alumnos para la posterior locución y grabación de un tráiler partiendo del "teaser" del último largometraje de Alejandro Amenábar: "Ágora". Al contrario de los "teaser" a los que estamos acostumbrados, normalmente versiones más cortas de un mismo tráiler cuya duración se ajusta mejor a formatos publicitarios en televisión o Internet, el de "Ágora" dura algo más de minuto y medio. Otra diferencia notable es que en este "teaser" salen escenas del filme montadas de manera sincronizada con la banda sonora, lo cual consigue imprimir un ritmo vertiginoso a la acción. Asimismo, el grafismo del "teaser" es bastante escueto pero no por ello deja de aportar informaciones muy relevantes al espectador sobre el lugar y el año en los que transcurre la historia, da pistas evidentes sobre la trama de la película, etc. Todo ello hace que este "teaser" nos sirva a la perfección para que nuestros alumnos se conviertan en productores de cine por un día y le pongan la voz en off a un "teaser", al tiempo que toman contacto con la película más ambiciosa hasta la fecha de uno de los directores más talentosos del cine español de los últimos años.



Esta es la ficha de trabajo en la que se explica la dinámica de la actividad:


 



A continuación podéis ver el "teaser" oficial de la película:




Por último, os pongo un ejemplo de cómo quedaría la grabación del tráiler según la temática elegida por un grupo de alumnos ("la pasión"):



Espero como siempre que podáis poner en práctica esta y otras actividades del blog en vuestras clases.

Saludos,

Antonio

lunes, 26 de marzo de 2012

Con "C" de ceremonia de cine (2ª "entrega"): los premios Goya (B2)


Esta segunda "entrega" de los premios “Goya” 2007 viene al hilo de la entrada anterior en la que os presentaba la explotación didáctica de una noticia televisiva emitida al día siguiente de haberse celebrado la ceremonia. La grabación se hacía eco de los premios otorgados en cada una de las categorías principales a las películas nominadas, entre las que "Volver" de Pedro Almodóvar fue una de las más laureadas de aquella edición. La actividad que hoy os propongo hace hincapié nuevamente en el desarrollo de estrategias de comprensión, necesarias para que nuestros alumnos puedan enfrentarse a documentos audiovisuales auténticos con la seguridad de que son capaces de entenderlos sin mayores complicaciones. En este sentido se recomienda realizar la actividad inmediatamente después de ver la noticia de la entrada anterior ya que, gracias a su visionado, el alumno podrá echar mano de sus conocimientos previos sobre la cermonia de los "Goya" para comprender más fácilmente las entrevistas que les hicieron a Pedro Almodóvar y a Penélope Cruz al término de la gala.




Al igual que en la actividad de la entrada anterior, conviene que los alumnos lean detenidamente el enunciado y las 6 preguntas e intenten deducir, antes de ver el vídeo, a quién está dirigida cada una. En principio, ya se puede saber con total certeza para quién son 4 de ellas con sólo identificar los pronombres de la persona por la que se pregunta, además de contar con otras pistas que indican el género de la persona referida (actriz). Si el alumno ha sido capaz de realizar esta inferencia con éxito, sólo le quedará por averiguar a quiénes pueden estar dirigidas las preguntas “b” y “e”. Y si recurre a sus conocimientos previos puede deducirlo incluso antes de que empiece el visionado, pues en el vídeo de la noticia anterior ha sido testigo de que Penélope Cruz asistió a la entrega de premios y recogió el suyo en persona. En cuanto a la pregunta “e”, bastaría con volver a leer la pregunta “a” para darse cuenta de que “ella” (Penélope Cruz) también estaba nominada al Óscar, así que queda claro que esa pregunta está dirigida a la actriz española. Obviamente, si el alumno ya poseía el conocimiento del mundo de que Penélope estaba nominada al Óscar ese año, tendría medio camino andado.

          Ahora fijémonos en el tipo de tarea de comprensión aquí propuesta. A diferencia de la dinámica de verdadero/falso de la actividad anterior, ahora se trata de dirigir y focalizar la atención de manera global sobre las respuestas que dan los 2 artistas. Para ello  estamos invitando al alumno a adoptar el rol de un periodista que tiene la oportunidad de entrevistar a Penélope Cruz y a Pedro Almodóvar de verdad. De este modo, se está potenciando la dimensión afectiva del estudiante al estarlo involucrando en la búsqueda del significado mediante la creación de expectativas sobre lo que está a punto de ver. Además, se le está facilitando la comprensión del vídeo, puesto que el alumno se hace una idea de antemano del tipo de respuesta que espera oír y en boca de quién. Por último, también se le debe sugerir al alumno que se fije en el lenguaje no verbal de ambos artistas (gestos, expresiones faciales, paralenguaje, etc.), pues transmite una información muy valiosa que ayuda a relacionar las preguntas según el tono de las mismas; en las más serias Almodóvar frunce el ceño, en las más distendidas los dos esbozan una sonrisa y en las más efusivas reaccionan alzando la voz, como por ejemplo cuando Penélope responde “¡España va a ganar!” a la pregunta de si se ve con opciones de ganar el Óscar.



Una última sugerencia... Al corregir en grupo-clase el orden de las preguntas y su correlación con las respuestas que dan Pedro y Penélope, el profesor puede invitar al alumno a que le formule cada pregunta en voz alta al famoso y acto seguido reproduce la intervención una vez más para ver si se corresponden. De esta manera, se recrea una interacción simulada entre los artistas y los alumnos como si estos fueran en realidad periodistas que estuvieran entrevistando en directo a dos estrellas del cine español. Esta especie de simulación facilita la tarea de reconstrucción del significado y, en definitiva, refuerza la comprensión del texto audiovisual por parte del alumno.

¡Hasta la próxima entrada!

Antonio

jueves, 15 de marzo de 2012

Con "C" de ceremonia de cine (1ª "entrega"): los premios Goya (B2)

Hace unas semanas tuvo lugar la celebérrima gala de entrega de los premios "Oscar" en el "Kodak Theater" de Los Ángeles, en la que los dos representantes del celuloide patrio se volvieron inmerecidamente a casa con las manos vacías. ¡Pero que no cunda el desánimo, "Chicos" y "Ritas"! Como decía Bogart, "siempre nos quedará París" o, en su defecto, los no tan famosos pero igual de glamurosos premios "Goya" para dejar a nuestro cine en el lugar que se merece. La 26ª edición goyesca, que se celebró una semana antes que su correlato hollywoodiense, venía este año precedida de una gran expectación generada por la reciente entrada en vigor de la conocida como Ley "Sinde". La controvertida ley, llamada así en dudoso honor a la exministra de cultura que la había promovido inicialmente, aunque después fuera aprobada por su sucesor en el cargo el Sr. Wert, bien podría haberse llamado la Ley "Wert-Sinde" a fin de hacerles justicia a los dos contumaces ministros. Claro que de llamarse así a más de uno lo conduciría a engaños, ya que para poder "Ver-Sine" a partir de ahora va a hacer falta recurrir al famoso "método de la imaginación"; aquel que Luis Buñuel entendía como el que nos permite a los librepensadores imaginar lo que más nos plazca sin miedo a ser descubiertos.


Polémicas aparte y volviendo al tema que aquí nos atañe, que es el de la enseñanza de español a través del cine, quisiera empezar esta entrada retomando dos conceptos claves que ya traté anteriormente en este blog: el cine con "C" mayúscula y el desarrollo de estrategias de comprensión audiovisual. 

En cuanto al primer punto, me parece indispensable la lectura del siguiente artículo de Lourdes Miquel y Neus Sans para aproximarse a lo que las autoras definen como Cultura con mayúsculas: "El componente cultural: un ingrediente más en la clase de lengua”. Partiendo de la clasificación que aquí se establece de los 3 tipos de cultura, en una próxima entrada intentaré dar mi propia visión sobre la triple dimensión (3D) cultural del cine en la clase de ELE. Mientras tanto, voy a centrarme solamente en una de ellas: los referentes culturales del cine rodado en español, o lo que es lo mismo, el cine con "C" mayúscula.

En esta misma línea de investigación trazada por Sans y Miquel, el cine con "C" mayúscula vendría a abarcar todas aquellas manifestaciones culturales que tienen que ver con los lugares, los objetos, las personas y los acontecimientos relacionados con el séptimo arte. Así pues, una ceremonia de entrega de premios de cine como los "Goya" aglutina anualmente todo lo que nuestros alumnos necesitan saber acerca del mundo de la farándula, brindándoseles además la ocasión para poder familiarizarse con aquellos aspectos culturales sobre cine con "C" mayúscula de máxima actualidad: 

- Los nombres de los actores, directores, guionistas, productores, etc. más destacados ese año.

- Los títulos de las películas españolas e iberoamericanas más exitosas de esa edición.

- Los nombres de las categorías principales, así como otro léxico y demás saberes relacionados con la ceremonia (nominados, mejor interpretación protagonista/de reparto, mejor guión original/adaptado, mejor montaje, entrega, agradecimiento, reconocimiento, premio honorífico, actores-presentadores, etc.).

-El lugar donde se suele celebrar la gala, los nombres de las instituciones culturales que "velan" por los intereses del cine en España e Hispanoamérica, etc.



Una buena manera de presentar este tipo de contenidos culturales es echando mano de noticias de televisión normalmente emitidas al día siguiente de celebrarse la gala, en las que se hace un breve repaso a los mejores momentos de la ceremonia. No obstante, antes de poner estos reportajes a nuestros alumnos es conveniente darles alguna información básica sobre los premios, de modo que todos ellos cuenten con los mismos conocimientos previos sobre la ceremonia y así puedan comprender mejor el contenido de la noticia:

- Qué objetivo persigue la ceremonia (cultural, promocional, reconocimiento y popularidad de los artistas y cineastas, etc.)

- Cuándo, desde cuándo y cada cuánto tiempo se celebra.

- Cuáles son las categorías y los diferentes tipos de premios que se otorgan.

- Cuáles fueron las películas nominadas en esa edición (y cuáles de ellas han visto los alumnos)... 



En la siguiente ficha de trabajo se presenta una sugerencia de explotación del vídeo anterior con una serie de pautas tanto para el profesor como para el alumno para su correcto visionado:

    

En breve publicaré la segunda "entrega" de los premios "Goya" 2007, en la que incluiré sendas entrevistas televisivas a Penélope Cruz y a Pedro Almodóvar poco después de haber recibido sus respectivos premios por el tándem tan laureado, y a la postre quizás demasiado mediático, que formaron en "Volver".

¡Hasta muy pronto!

Antonio


martes, 13 de septiembre de 2011

Con "c" de comprensión audiovisual en V.O. sin subtítulos: el storyboard de "Princesas" (B2+)


¡Hola a tod@s!


Después de unas merecidas vacaciones estivales por mi tierra querida ya estoy de vuelta en Estambul para comenzar el año académico con energías renovadas y, cómo no, para retomar muy pronto mis clases de cine que son la fuente de inspiración de este blog.


Quisiera aprovechar estas primeras líneas para recordaros que del 21 al 23 de noviembre tendrá lugar el primer congreso mundial de profesores de ELE en Internet (COMPROFES), para el que estoy preparando una videocomunicación titulada La comprensión audiovisual: una nueva "visión". Os animo a que os inscribáis en el congreso porque habrá muchas más ponencias presentadas por profesores de todos los rincones del mundo, además de otros talleres y sesiones plenarias de diferentes ámbitos y especialidades relacionadas con la enseñanza de ELE. 


La actividad que aquí os presento es un extracto de dicha videocomunicación y la he seleccionado por dos razones principales. La primera de ellas es que me sirve para poder ilustraros mejor cómo hacer que nuestros alumnos desarrollen estrategias de aprendizaje para mejorar su capacidad de comprender películas sin subtítulos tanto en clase como fuera de ella. Y en segundo lugar, porque llevo a cabo una explotación didáctica de una de mis escenas favoritas de la película "Princesas", del director español Fernando León de Aranoa.




El tipo de estrategias de aprendizaje que aquí se trabajan son de “compensación”, es decir, de adivinación o reconstrucción del significado partiendo de pistas y otros elementos audiovisuales presentes en el lenguaje fílmico. Es sumamente importante potenciar el desarrollo de estas estrategias en nuestros alumnos sobre todo cuando se persigue que puedan entender textos audiovisuales auténticos, es decir, aquellos que a priori no han sido pensados ni manipulados para su uso didáctico. Este es el caso de "Princesas", una película en la que nos vamos a encontrar con dos variantes del español muy distintas, además de con una jerga callejera de España y de la República Dominicana que muy probablemente nuestros alumnos desconozcan.


A fin de evitar tener que recurrir a los subtítulos, ya sean estos en español o en otra lengua conocida por el alumno, que en realidad lo que hacen es mermar las facultades de comprensión audiovisual en vez de ejercitarlas, será necesario realizar actividades mediante las que el alumno tenga que inferir información relativa al contexto comunicativo en el que se desarrolla la historia, se imagine el tema de conversación basándose en palabras aisladas, en la expresión facial de los interlocutores, etc. Identificar estas claves no lingüísticas puede servirle al alumno como entrenamiento para que poco a poco pueda ir viendo filmes hispanos en versión original y sin subtítulos por su cuenta. 


En primer lugar, es muy importante –sólo en el caso concreto de desarrollar estrategias de este tipo– que no les demos a nuestros alumnos ninguna información previa sobre el argumento, la temática o el lugar y el tiempo en que se desarrolla la acción de la película. Se trata, por el contrario, de que ellos mismos formulen hipótesis y hagan inferencias sobre la historia, los personajes y la trama a medida que van viendo la escena seleccionada repetidamente y cada vez con una mayor iconicidad (primero con sonido pero sin imágenes, luego con el apoyo del “storyboard” y finalmente con la imagen original de la película). De este manera, están ejercitando y poniendo en práctica de manera consciente una serie de estrategias que aplicarán sistemáticamente en lo sucesivo cada vez que vuelvan a ver películas con diálogos de una complejidad similar a los de esta. 




1er visionado: se reproduce la escena sin imágenes. Esta comprensión auditiva aparentemente “desvirtuada” de una película, de la que los alumnos aún desconocen su argumento y otra información relevante, les va a resultar a priori bastante difícil. Pero, precisamente, se trata de que realicen el esfuerzo cognitivo de intentar reconstruir el significado mediante inferencias, hipótesis y otras estrategias de reconstrucción y adivinación de lo que están escuchando. 


2º visionado: se repite la misma escena pero en esta ocasión se les deja ver la parte inferior del “storyboard” con sonido (se recomienda reproducir el DVD con un programa de ordenador que permita reducir la ventana de reproducción eliminando así la parte superior en la que salen las imágenes de la película). 


3er visionado: se reproduce la escena completa con vídeo y audio pero sin el “storyboard”. Gracias a la información que han captado, inferido y recopilado anteriormente, este último visionado “natural” de la escena les va a resultar mucho más fácil de comprender que si no hubieran hecho la ejercitación previa con los visionados anteriores. 


En la edición especial del DVD de la película “Princesas”, se encuentran dentro del menú de “contenidos extras” 11 escenas editadas junto con sus correspondientes “storyboards”. Asimismo, el guión de la película y el storyboard, ambos realizados por Fernado León de Aranoa, se pueden adquirir en la librería "Ocho y medio" sita en el flamante "paseo de la fama" de Madrid (enfrente de los cines Golem).


A continuación, os paso la ficha de trabajo del alumno en la que sólo se explota la primera escena, si bien podría seguirse este mismo esquema con las 10 restantes:


 


Una vez más, me despido a la espera de recibir vuestros comentarios y sugerencias cuando hayáis probado la actividad con vuestros alumnos.



¡Que tengáis un buen comienzo de curso!


Antonio

domingo, 26 de junio de 2011

Doblaje escena "Tapas" (A2+ / B2)


Y el premio "Con C de Cine" al "Primer seguidor de este blog" es para....

¡¡Vikash Kumar Singh!! Por haber abierto el camino de muchos otros profesores que, como él, enseñan español en la India y lo hacen siguiendo un enfoque más comunicativo que al que están acostumbrados en ese contexto educativo. Así pues, confío en que Vikash pueda usar con sus alumnos la siguiente actividad con la que le hacemos entrega del premio: “DE TAPEO POR ESPAÑA”. Está disponible en el siguiente enlace: http://marcoele.com/descargas/7/ramos-pascual_detapeo.pdf* (* Nota: Si se realiza la unidad didáctica entera ha de tenerse en cuenta que deberá orientarse a alumnos que estén en un nivel B2. Si solamente se realiza la actividad del doblaje de la escena, se puede llevar a cabo a partir de un nivel A2+, puesto que la función comunicativa y el contenido nocional que se trabajan en ella son perfectamente asequibles para alumnos de ese nivel).

Como algunos ya habréis podido intuir de mi entrada anterior, la película con la que hemos querido "estrenar" este blog es "Tapas", el primer largometraje dirigido por Juan Cruz y José Corbacho que recibió el premio Goya a la mejor "Dirección novel" en la Ceremonia de entrega de los premios Goya de 2006.


Las actividades propuestas y explicadas detalladamente en la guía del profesor intentan abordar el fenómeno del "tapeo" desde todos los componentes de aprendizaje del español:

1. Los contenidos nocionales específicos y las funciones comunicativas se trabajan no sólo mediante la adquisición del léxico necesario para hablar de los diferentes tipos de tapas, sino que además se pretende ponerlo todo en práctica como si los alumnos fueran unos clientes que entran en un bar español y necesitan saber usar unas determinadas nociones y funciones para pedir unas tapas y una bebida para acompañarlas. Por cierto, por experiencia propia os aconsejo que hagáis primero la actividad 3 ("Las Tapas en Internet") y después la 2 ("De tapeo en el Bar Lolo"), de modo que los estudiantes puedan usar el vocabulario que acaban de aprender con la ayuda de Internet cuando vayan a pedir las tapas en el bar virtual de Lolo. En la primera fase de la actividad 3, el profesor deberá potenciar el aprendizaje autónomo al guiar a sus alumnos en la búsqueda de las tapas por Internet y, sólo después de la puesta en común, corregirá en grupo-clase abierto la clasificación que los alumnos hayan hecho de las tapas según sean frías o calientes, lleven carne o pescado, etc.

2. Durante la parte correspondiente al visionado de la escena, es necesario quitarle el sonido al vídeo durante las primeras reproducciones. Se pretende así que el alumno desarrolle estrategias de aprendizaje que ayuden a mejorar su capacidad de comprensión del texto audiovisual, con sonido pero sin subtítulos, que tendrá lugar en última instancia. Pero antes de eso deberá fijarse detenidamente en:

a-. Los turnos de habla, es decir, quién habla primero y quién después. Es importante que intenten leerles los labios a los actores para darse cuenta de ello.

b-. Las posibles fórmulas de cortesía verbal y la adecuación sociolingüística entre los interlocutores. Conviene hacer hincapié en este aspecto pues al ver el vídeo con sonido se darán cuenta de que, en la mayoría de los casos, sus expectativas no se habrán cumplido (salvo el tratamiento de usted, no hay ninguna otra marca lingüística ni sociolingüística de cortesía verbal supuestamente esperable en esta situación comunicativa).

c-. Qué acciones, gestos y movimientos corporales realizan los personajes cuando hablan (esto ayudará a los alumnos a entender mejor de qué hablan en cada momento: de la bebida, de la comida, etc.)

Una vez que los alumnos hayan escrito el diálogo correspondiente a la escena, lo van representando por turnos en parejas. Al hacerlo deben intentar doblar las intervenciones de los personajes de manera sincronizada con el vídeo. Para que esto salga bien, pueden ensayar el diálogo cuantas veces sean necesarias, pero eso sí, sin oír el sonido de la escena todavía.




Cuando todos los grupos hayan hecho la representación de la escena con sus respectivos doblajes, se reproduce, ahora sí con sonido, la escena de la película, y se les pide que:

d-. Justifiquen cuál de las escenas dobladas por ellos se parece más a la de la película y expliquen con ejemplos en qué se parecen (en la comida y bebida que piden, en la manera de pedirlo, en el tipo de diálogos que han salido, etc.)

e-. Identifiquen las diferencias más notables entre la película y la versión doblada de cada pareja de alumnos. Por ejemplo: “En la película el cliente pide una bolsa de patatas pero en nuestra versión pide patatas bravas”. “En nuestra versión el cliente pide una cerveza sin alcohol, pero en la película el cliente pide un quinto.”

f-. Intenten entender qué dice Lolo para convencer al cliente de que no pida una bolsa de patatas sino alguna de las tapas del mostrador.


3. Al hilo de esto último, sería muy interesante que trabajaseis el componente pragmático de la lengua, tan frecuentemente denostado en nuestras clases, reflexionado sobre lo que quiere decir Lolo con: "¡El pulpo está vivo!" = "La tapa es del día, está muy buena, fresca, recién hecha, etc."


4. A continuación, se puede fomentar una reflexión intercultural sobre el comportamiento sociocultural español que sale a la luz en esta escena lanzando a los alumnos preguntas del tipo:

“¿Os parece Lolo un camarero maleducado? ¿Creéis que en España los camareros tratan a sus clientes así? ¿No os extraña que sea el cliente el primero que saluda y que Lolo ni siquiera le responda el saludo? ¿Creéis que se trata de un cliente habitual o es la primera vez que va al bar de Lolo?...”

Si bien en esta escena se exagera un poco el malhumor de Lolo porque está un poco desbordado de trabajo, y además su mujer, que es a su vez la cocinera del bar, lo acaba de dejar tirado, he de decir que yo me he encontrado a más de un camarero del tipo "Lolo"  detrás de la barra de algún que otro bar español…

Esta escena, que bien podría habernos pasado en nuestro día a día en el bar de la esquina de nuestro barrio, a los ojos de los españoles nos puede parecer bastante “normal”. Sin embargo, a un alumno/cliente turco, acostumbrado a recibir  un trato exquisito y excesivamente cortés por parte de los camareros de su país, le chocaría enormemente ver esta escena y, probablemente, llegaría a la conclusión (errónea y estereotipada) de que los camareros españoles son unos “bordes” y no saben tratar a sus clientes. Lo interesante de este debate intercultural no es que el alumno caiga en el “tópico fácil” de que todos los camareros españoles son unos maleducados, ni que tampoco se acerque con una actitud de superioridad partiendo de su cultura de origen hacia la cultura meta (“…es que como nuestros camareros no hay otros en el mundo entero.”). 

Se trata, por el contrario, de fomentar en el alumno unas habilidades y actitudes interculturales  que le sirvan de ayuda para que el día de mañana, cuando vaya a un bar español a pedir algo de comer, sea consciente de que quizás tenga que ser él el primero en llamar la atención del camarero, pues éste no va a salir a recibirlo con la carta hasta la puerta de entrada del bar ni mucho menos tratará de camelárselo con la labia y los modales propios de su país. Igualmente, se debe intentar hacerle ver al alumno que no es que Lolo sea un camarero impertinente, sino que cuando le responde al cliente cuando éste le pregunta qué tapas tiene: “Pues… Lo que ve usted ahí”, su respuesta es perfectamente válida y adecuada. Es más, lo que Lolo quiere decir, hasta con mucha sutileza diría yo, es: “Mira tío pesado, ahí tienes todas las tapas encima del mostrador así que no me molestes a no ser que tengas claro lo que quieres pedir…;)”. Una vez más, se nos brinda una oportunidad para trabajar el componente pragmático, volviendo a ver la escena y haciendo que el alumno reflexione sobre el significado de los 3 actos de habla de este enunciado concreto: qué dice Lolo, qué quiere decir realmente y cómo percibe el cliente/el alumno lo que dice y quiere decir Lolo.

Finalmente, os recomiendo que escuchéis la canción del anuncio de las tapas de la ONCE en otra sesión de clase pues viene muy bien para repasar lo visto en la clase anterior de una manera más lúdica y distendida (vocabulario, funciones comunicativas, componente pragmático-discursivo, etc.). Asimismo, la actividad de debate sobre los saberes socioculturales y temas de actualidad de la España actual que salen en la película se puede hacer en una sesión posterior, siempre que los alumnos la hayan visto previamente en clase o en sus casas.



¡Hala! A hincarle el diente a la actividad y espero que la disfrutéis tanto como yo en vuestras clases.

¡Buen provecho!