Con "C" de II Congreso Internacional Nebrija en Lingüística Aplicada: "15 años y un día" (2ª parte)

La semana pasada tuvo lugar el II Congreso Internacional Nebrija en Lingüística Aplicada, cuyo lema En camino hacia el plurilingüismo, era toda una declaración de intenciones de la cantidad –y variedad– de especialistas que se dieron cita en Madrid para intercambiar experiencias didácticas y presentar investigaciones en el ámbito de la lingüística aplicada a la enseñanza de lenguas extranjeras (alemán, catalán, chino, francés, inglés y, por supuesto, español).

En esta entrada voy a dar cuenta del taller que impartí el sábado por la mañana con el título "Procesos cognitivos y esquemas mentales en la mediación intercultural: el cine como espejo para la enseñanza-aprendizaje de ELE”. En realidad, se trataba de un taller complementario y más pulido del que presenté en el XV Encuentro práctico de profesorado de ELE (Edinumen-IH), básicamente porque contaba con media hora más para realizar la segunda parte del taller en la que los asistentes debían analizar a fondo la siguiente escena de la película de Gracia Querejeta "15 años y un día".

A continuación, os paso la plantilla que usamos para reflexionar sobre diversos aspectos socioculturales típicamente españoles:

1. Los locutorios o cibercafés como lugares de ocio juvenil y/o guetos de comunidades de inmigrantes; el tipo de encargados que suelen regentar estos establecimientos (normalmente de origen latinoamericano o asiático)...
2. La presencia cada vez mayor de las "nuevas" tecnologías en la comunicación del día a día (Internet, Skype, Wasapp, etc.).
3. Las tribus urbanas y sus ritos sociales (saludos, señas de identidad, "marcas territoriales")....

Sobre todo, tratamos de clasificar y describir todas las interacciones sociales que tienen lugar durante la escena entre parejas de personajes distintos:

Margo-Jon 

Margo-Nelson

Max-amigo de Nelson 

Max-Elsa 

Max-Jon

Jon-Elsa

Jon-Nelson

He resaltado en negrita las dos que merecen una especial atención: la de Jon con su madre, vía Skype y la de aquel con Nelson, el líder de la pandilla de "delincuentes" (como Max los llama). En la escena se pone de manifiesto la diferencia existente entre la cultura de origen –y también la clase social– de Nelson y la de Jon, además de la aparente falta de entendimiento entre este y su madre cuando ella lo trata como a un niño al que echa de menos. La reacción del adolescente ante esta muestra de afecto es cambiar de tema y quejarse de que su abuelo no le ha comprado un móvil con Internet. 

Da la impresión de que Jon y su madre hablaran idiomas distintos y esto es así porque no comparten los mismos valores y creencias sobre lo que es realmente importante en sus vidas. En otras palabras, sus esquemas mentales sobre lo que espera el uno del otro no se corresponden en absoluto, lo cual explicaría que haya problemas de comunicación achacables a diferencias culturales de tipo intergeneracional. El contrapunto a este malentendido intercultural es la interacción entre Jon y Nelson que, aun siendo de culturas de origen distintas, son capaces de sintonizar perfectamente; se confiesan intimidades sin apenas conocerse y se despiden mediante un  saludo "tribal" que transmite respeto hacia el otro.


Para terminar, hoy como novedad os propongo que seáis vosotros los que diseñéis una actividad con el siguiente material: la escena de la película que tiene lugar en un mercadillo dominical y una ficha en la que he seleccionado algunas actitudes y habilidades interculturales del PCIC que pueden serviros para crear un diálogo en forma de guión cinematográfico, con el que vuestros alumnos deberán doblar finalmente la escena sin haberla escuchado previamente (ver modelo en entrada anterior).

Nuevamente, se trataría de seguir el mismo modelo de explotación anterior:

1. Analizar cuestiones de tipo sociocultural en torno a los mercadillos al aire libre en España:
- la cultura del regateo (hasta dónde se puede regatear el precio final, qué cosas no se regatean)
- suelen tener lugar los domingos, especialmente en verano.
- tipos de productos que se encuentran (baratijas, antigüedades, ropa, mercado "negro"...)
- etc.

2. Intentar incorporar las actitudes y habilidades interculturales de la ficha anterior en el proceso de redacción de los guiones previos al doblaje de la escena. Se puede tratar de resolver, por ejemplo, la falta de control de Nelson sobre su estado emocional con la compradora extranjera, o el intento fallido de "regatear" con Jon la manera de que este recupere la medalla que le robaron a su abuelo, etc.


Me encantará saber cómo perfiláis el diseño de esta actividad y qué tal os sale cuando la pongáis en práctica con vuestros alumnos. ¡No dejéis de compartir por aquí vuestras propuestas!

Saludos,

Antonio

XV Encuentro práctico de profesorado de ELE (IH-Edinumen): "15 años y un día"

Del 28 al 29 de marzo pasados tuvo lugar el XV Encuentro práctico de profesorado de ELE, Madrid, organizado conjuntamente por International House y la editorial Edinumen y que este año se celebró en el Círculo de Bellas Artes. Aprovechando que me he mudado recientemente a la capital de España, no dejé pasar la oportunidad de inscribirme y de participar en los Talleres "Directo al aula", que estaban programados para la tarde del sábado en las aulas de IH.

El taller que presenté –en "sesión doble"– llevaba por título "15 años de encuentros... y un día: la mediación intercultural entre generaciones a través del cine", en alusión a la última película de Gracia Querejeta, "15 años y un día", y con motivo del decimoquinto aniversario que cumplían estos encuentros prácticos.

En una entrada anterior ya había compartido con vosotros mi interés por esta película, estrenada el verano pasado sin bombos ni platillos y que, aun así, fue seleccionada por nuestra Academia de Cine para representar a España en la competida carrera hacia los Óscar. Si bien al final fue descartada por la academia hollywoodiense, yo sí que le hubiera dado al menos un Goya en la categoría de mejor película de 2013 en reflejar conflictos de tipo intergeneracional 100% aprovechables para el debate y la reflexión intercultural en la clase de ELE.

Normalmente, cuando surgen malentendidos en la comunicación intercultural los asociamos a las diferencias entre la procedencia o la cultura de origen de los hablantes. No obstante, la sociedad española actual está transformándose a una velocidad vertiginosa y esto se nota en la brecha generacional que se ha abierto entre padres e hijos durante los últimos años. Esta situación explica que pueda haber más malentendidos interculturales entre tres distintas generaciones de españoles –representados en la película por Jon (nieto) Margo (madre) y Max (abuelo)– que entre una misma generación de jóvenes provenientes de diferentes países –representados por Elsa (marroquí), Nelson (ecuatoriano) y otra vez Jon (español).

A continuación os paso el material con el que trabajamos en el taller y algunas muestras de actividades realizadas por los asistentes, a quienes reitero mi agradecimiento por su dinamismo y su participación en las tareas propuestas:

En la Power Point y en las dos fichas de trabajo que veréis más abajo se explican detalladamente las tareas que llevamos a cabo basándonos en el visionado de tres escenas. La primera de ellas se corresponde con el comienzo de la película. Aquí se persigue el mismo objetivo que el de la directora: intentar captar la atención del espectador/alumno desde el principio pero, en este caso, se le deja con la miel en los labios al cortar la escena justo cuando parece que Jon va a sufrir un accidente... De este modo estamos atrapando al alumno e implicándolo afectivamente en la construcción de la trama de la película pues lo animamos a que se imagine cómo continuará la escena. Se trataría, pues, de formar una cadena de predicciones pidiendo a cada alumno que continúe la historia a partir de lo que haya dicho su compañero. Esto, además de despertar el interés y ayudar a la comprensión en V. O. de los visionados posteriores, da rienda suelta a la creación de imágenes mentales.

ESCENA 1 (predicciones)

ESCENA 2 (Tarea 1)

ESCENA 3 (Tarea 2)

 

En resumen, por medio de actividades de doblaje y de escritura creativa de guiones y de storyboards, los asistentes se metieron en la piel de personas de diferentes edades y analizaron los posibles comportamientos causantes de los malentendidos interculturales. Aquí tenéis una muestra:

Por falta de tiempo, no pudimos realizar la tarea 3 en la que se iba a presentar una selección de actitudes y habilidades interculturales –extraídas del Plan Curricular del IC –, compartidas por jóvenes de diferentes culturas de origen, que permitieran resolver conflictos y malentendidos interculturales de tipo intergeneracional. Queda pendiente para el próximo taller.

Antes de despedirme, permitidme felicitar al equipo de IH y, en particular, a Anabel de Dios por haber llevado de una manera impecable la organización del encuentro. Como dicen los ingleses: Hats off!! :)

Antonio

Con "c" de crítica de cursos de formación (UNIA y Fundación Ortega y Gasset): 2ª parte

Como continuación a mi entrada anterior, voy a terminar esta serie con la segunda y última de las "críticas", esta vez sobre el curso organizado por la Fundación Ortega y Gasset con el título "El uso didáctico del cine en el aula".

La verdad es que no suelo ser demasiado "crítico" con el trabajo de otros compañeros de profesión –entendiendo aquí por "crítica" el tristemente conocido como "deporte nacional" de este país–. La razón es muy simple: todo lo que no sea aportar ideas o sugerencias que sirvan de reflexión para que otras personas las puedan aplicar en su desarrollo profesional, me parece un esfuerzo totalmente estéril y se queda reducido a un discurso vacuo que no reporta nada nuevo ni bueno a la comunidad docente.

En todo caso, sí que me voy a permitir hacer un análisis reflexivo de los contenidos y objetivos del curso, así como del papel de los tres ponentes que se encargaron de impartir las diferentes sesiones repartidas entre el 15 y el 19 de julio pasados:

1. El texto cinematográfico

2. Actividades y recursos para el uso del cine en el aula

3. Modelos pedagógicos y actividades y recursos para el uso del cine en el aula

4. Elaboración de materiales didácticos propios

5. La interculturalidad en el cine

6. Cine y literatura

(Fotos: cortesía de Dominique Rada y Muriel Chandanson)

Las encargadas de abrir el telón fueron Belén Doblas y Carmen Herrero. La primera cuenta con una extensa trayectoria como profesora de ELE en España y en el extranjero y actualmente trabaja para la editorial Edelsa como asesora pedagógica. Por su parte, Carmen también tiene una amplia experiencia como docente e investigadora en el ámbito universitario y además es cofundadora de FILTA (Film in Language Teaching Association), una red mundial de profesores especializados en el uso del cine en la enseñanza de idiomas (sus recursos y materiales están pensados para la enseñanza de ¡¡8 idiomas distintos!!). Os aconsejo encarecidamente que os hagáis miembros –sin coste alguno– para estar al tanto de cualquier novedad relacionada con cursos, talleres, festivales y publicaciones sobre cine y su aplicación didáctica en la enseñanza de lenguas. Si decidís dar el paso, y toda vez admitida vuestra solicitud, podréis acceder a un banco de materiales en el que están disponibles todas las "guías didácticas" de largos y cortos publicadas hasta la fecha (se pueden descargar desde la propia web bajo licencia Creative Commons).

Con esta carta de presentación, las ponentes comenzaron el curso haciendo una actividad de rompehielos para que nos conociéramos todos un poco mejor. La ficha de la actividad elaborada ad hoc por Belén dio pie no solo para hablar largo y tendido sobre nuestros datos personales/profesionales y nuestras preferencias cinematográficas sino, sobre todo, para explicitar nuestros objetivos personales del curso, lo cual encaja muy bien con el mismo tipo de análisis de necesidades que llevo yo a cabo con mis alumnos al comienzo de los cursos "C" de cine.

Quizás, la sesión más interesante de la que Belén estuvo a cargo fue la que versó sobre la "Teoría de las Inteligencias Múltiples" y cómo esta puede y debe tenerse en cuenta a la hora de usar eficazmente el cine en nuestras clases de ELE. En cuanto a las sesiones más prácticas, me quedo con la del análisis de materiales y manuales que incorporan el uso del cine en la enseñanza/aprendizaje de ELE y sobre todo con el taller de creación de materiales propios. Fruto del trabajo en equipo con otras dos compañeras del curso, elaboramos la guía didáctica de un cortometraje argentino que publicaré en la próxima entrada.

La aportación de Carmen a la enseñanza de ELE viene de lejos (de hecho ya os recomendé en su día el póster que presentó junto con Ana Valbuena en el pasado COMPROFES). Su campo de investigación está centrado en los "Nuevos alfabetismos en la clase de ELE a través del cine":

De la piedra angular sobre la que se basa este nuevo modelo de enseñanza subyace la idea de que hay que alfabetizar a nuestros alumnos para convertirlos en "agentes sociales multimodales", acorde con las necesidades que imperan en la sociedad digital actual. En este sentido, el cine aglutina en un solo soporte múltiples modos de comunicación significativa, por lo que es mucho más rentable en comparación con los demás recursos didácticos que solemos llevar al aula. Así, a través del cine se pueden trabajar por igual el lenguaje verbal (oral y escrito), el lenguaje no verbal (gestos, proxémica, quinésica, iconografía, fotografía, ambientación, atrezzo...) y el lenguaje cinematográfico.

Sobre este último tipo de lenguaje, Rafael  Fuentes, profesor universitario y crítico cinematográfico y teatral, nos ilustró mediante muy buenos ejemplos de escenas de películas españolas y extranjeras los diferentes componentes del lenguaje visual (tipos de planos y ángulos, contracampos, fueras de campo...). Asimismo, hizo un repaso a algunas técnicas de rodaje (travelling, cámaras subjetivas...) y a recursos narrativos propios del cine como las metáforas visuales.

Con un cariz menos técnico y quizás más adaptado para quienes enseñamos ELE a estudiantes no versados en tecnicismos cinematográficos, Rafael impartió las sesiones de "Interculturalidad en el cine" y "Cine y literatura" con gran rigor y desde una perspectiva muy amplia en lo que respecta al fenómeno intercultural. El típico choque entre culturas o etnias distintas, se vio ampliado con muchos otros ejemplos de conflictos interculturales de tipo generacional, político o de género. Sobre la brecha generacional, el ponente nos dio varios nombres de películas, de los que destaco la última de Gracia Querejeta "15 años y un día", una de las firmes candidatas a representar a España en la próxima edición de los Óscar.

Para terminar, quiero agradecer especialmente a Estrella Nicolás, de la Fundación Ortega y Gasset, la excelente labor de coordinación del curso. ¡Confío plenamente en que volverá a ofrecerse en años sucesivos!

Hasta la próxima entrada,

Antonio

Con "c" de crítica de cursos de formación (UNIA y Fundación Ortega y Gasset): 1ª parte

El 1 de septiembre marca indudablemente un antes y un después para muchas personas que ven cómo se les han acabado los "días de vino y rosas" en la playa o en la montaña. A partir de hoy quedan atrás las verbenas de las fiestas populares hasta bien entrada la madrugada y las sesiones continuas nocturnas en los cines al aire libre, aderezadas eso sí con refrescantes helados y granizados de limón para atenuar el sofocante calor de las grandes urbes de interior. Para quien os escribe, este verano me ha servido para retomar contacto con mi terruño y también, durante la segunda quincena de julio, para seguir formándome como profesor de ELE especializado en el uso didáctico del cine.

La Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en colaboración con el Instituto Cervantes y la Fundación Ortega y Gasset en su sede de Madrid organizaron del 10 al 12 y del 15 al 19 de julio, respectivamente, sendos cursos de formación para profesores interesados en actualizar sus conocimientos sobre el potencial pedagógico del cine en el aula de idiomas. En primer lugar, quisiera resaltar la afluencia de asistentes que participaron en ambas actividades formativas (si bien yo fui el único "cinELÉfilo" que me di el atracón de matricularme en las dos...). Esto pone de manifiesto el gran interés que sigue suscitando entre el profesorado de idiomas la utilidad del cine ya no solo entendido como un recurso didáctico más, sino también como un material audiovisual enormemente motivador, 100% auténtico y de total actualidad (no pasa de moda aunque se "consuma" de diferente manera y cada vez se cierren más salas de cine en nuestro país). En definitiva, se trata de un elemento muy rentable que facilita el proceso de enseñanza/aprendizaje al profesor/estudiante de lenguas extranjeras. Por todo ello, creo firmemente que debemos seguir apostando por su uso y por que cada vez haya una mayor formación específica en esta especialización docente.

Del encuentro de la UNIA, titulado "El cine como herramienta en la enseñanza de ELE", destaco muy positivamente una cuestión que en estos días que corren es de agradecer: que el acceso a la formación continua del profesorado esté al alcance de todos los bolsillos. Además de conceder un buen número de becas a muchos de los asistentes (especialmente para que quienes se acercaron al encuentro desde otras ciudades y/o países pudieran costearse los gastos de alojamiento y manutención), la UNIA fijó las tasas de matrícula del curso a un precio más que asequible (58 € por 20 h./ 2 créditos). 

Más allá de cuestiones puramente administrativas, el encuentro contaba con un "elenco" de ponentes de lo más variado: desde eminencias como Ernesto Martín Peris y otras investigadoras y docentes del ámbito universitario (Ana Crespo y Eva Bravo) hasta colegas del Instituto Cervantes (Juan Luis Montoussé y Mauricia Alarcón). Una de las sesiones que me pareció más interesante por su aportación eminentemente práctica fue la de Ana Crespo. Su tesis doctoral representa uno de los trabajos más exhaustivos que conozco sobre el uso didáctico del cine de Pedro Almodóvar: "Explotación didáctica del material fílmico en el aula de E/LE: efectividad y afectividad del cine de Pedro Almodóvar". Otra de las propuestas que más me llamó la atención fue la de Mauricia Alarcón, quien hizo una buena selección de películas y cortometrajes para enseñarnos con muestras y explotaciones didácticas de su cosecha cómo se puede trabajar el lenguaje coloquial de España a través del cine. Una mención especial se merece el sketch del programa de televisión "Splunge", con el que Mauricia quiso ilustrar la idoneidad del medio audiovisual para identificar y trabajar en clase el lenguaje no verbal:

Por último, quiero acordarme de la gestión de la directora del curso, Mª Dolores López Enamorado, por invitar al director de cine José Luis García Sánchez a dar la charla inaugural del encuentro. Aunque ajeno al mundo de la enseñanza de ELE, el cineasta salmantino aportó la nota de distensión del curso e hizo un repaso a algunos de los grandes hitos del cine español, intercalando de vez en cuando anécdotas personales en clave de humor.

Aquí comparto la foto de familia del curso (bajo licencia Creative Commons):

En la próxima entrada continuaré con la crítica del curso de la Fundación Ortega y Gasset.

Saludos,

Antonio

Con "c" de comedia argentina: "Un cuento chino" (B2)

Quienes estéis en España hoy martes a las 22:00 h. podréis ver la película argentina "Un cuento chino" durante la emisión del programa "Versión española" de La 2 de TVE. Si queréis pasar un buen rato delante de la "pequeña" pantalla antes de meteros en la cama con una sonrisa de oreja a oreja (eso sí, contando vacas en vez de ovejas ;), os recomiendo esta comedia solo por ver a Ricardo Darín en el papel de un ferretero gruñón "reenojado" con todo el mundo. 

Y si además estáis buscando una película para abordar la "interculturalidad" en la clase de ELE, la de Daniel Borensztein os puede venir como anillo al dedo. Precisamente, en la entrada anterior ya os avanzaba algunas ideas sobre cómo explotar un filme desde una triple dimensión (3D) cultural, siendo la "c" de consciencia intercultural, la tercera y última de ellas. Sobre este tema, mi amigo y colega de profesión, Tito Floriano, y yo presentamos un taller durante el pasado Congreso de ASELE bajo el título: "¡No me vengas con "milongas"! ¡Ni vos con "cuentos chinos"! El desarrollo de la competencia intercultural a través del cine". Aquí os paso la "Power point":

Esta es la ficha de trabajo, a modo de guión cinematográfico, que rellenarían los alumnos en parejas antes de ver la escena con sonido y que además les servirá de apoyo para hacer el doblaje de la misma:

Por último, os cuelgo una muestra en vídeo de la escena doblada por dos alumnas turcas que derrochan imaginación y mucho sentido del humor:

¡Que disfrutéis de la peli (los que podáis)!

Antonio

P.D.: quiero agradecer especialmente a Alejandra, Berna y Deniz sus aportaciones a esta explotación didáctica.

Con "C" de Congreso Internacional de ASELE

Antes de que se acabe el año -o el mundo si al final mañana se cumplen las funestas profecías que algunos han atribuido a los mayas- quisiera compartir con vosotros mis dos experiencias en el XXIII Congreso de ASELE, celebrado en la Universidad de Gerona del 19 al 22 del pasado septiembre. La primera de ellas es la que os describo a continuación y se trata de la comunicación que presenté bajo el título "Cine se escribe con "3 ces": la triple dimensión (3D) cultural del cine en el aula de ELE".

A lo largo de este blog me he venido refiriendo, aunque solo por encima, al triple valor cultural que posee el cine en la clase de ELE; esto es, el cine como una manifestación artística de primer orden (Cine con C mayúscula), el cine como un espectáculo o una actividad de ocio idiosincrásica del país en que se lleva a cabo (cine con c minúscula") y el cine como una herramienta idónea para desarrollar la competencia intercultural de nuestros alumnos (cine con c de consciencia intercultural).

1. CINE CON C MAYÚSCULA:

En primer lugar, conviene matizar que el término mayúscula aquí empleado sigue la clasificación hecha por Miquel y Sans a principios de los 90 del siglo pasado. Por lo tanto, no por ser mayúscula se le deberá dar una mayor importancia a la vertiente artística del cine en el aula de ELE, si bien sí que habrá de tenerse en cuenta como una forma de introducirnos en el contexto histórico, social y creativo de los materiales cinematográficos con los que se vaya a trabajar en clase. De este modo, el alumno podrá acercarse al mundo de la farándula y familiarizarse con los nombres de cineastas, intérpretes y festivales de cine más representativos del mundo hispano. Pero sobre todo, de lo que se trata en esta primera fase es de anticipar información (sinopsis, trama, fichas técnica y artística del filme, etc.) que le pueda servir al alumno de preparación para el posterior visionado en clase de las escenas seleccionadas. No hemos de olvidar que muchos de los alumnos que se matriculan en un curso de español a través del cine no tienen por qué (querer) tener una gran conocimiento sobre el séptimo arte en español. Así pues, esta primera fase debe entenderse más bien como una toma de contacto con la película de cara a la siguiente dimensión que sí analizaremos con más detenimiento. Aquí os paso la ficha de trabajo correspondiente al primer vídeo que aparece en la Prezi, cuya explotación gira en torno a la película argentina "Un cuento chino":




2. CINE CON c MINÚSCULA:

Esta es, sin lugar a dudas, la dimensión cultural del cine más interesante desde el punto de vista de la comunicación en el aula. No en vano también se conoce como cultura comunicativa, pues es la que permite al alumno aproximarse a la sociedad meta y conocer sus costumbres, ritos y creencias, así como los comportamientos y las formas de relacionarse que tienen los miembros de dicha sociedad. Como acabo de explicar en la fase anterior, no todos los hispanohablantes con los que nuestros alumnos entren en contacto habrán aprendido formalmente esa gran Cultura cinematográfica hispana, por lo que es muy probable que no sepan mucho de cine o no sean unos grandes cinéfilos. En cambio, sí que todos ellos serán poseedores de esa cultura comunicativa hispana que manejan en su día a día -muchas veces de manera inconsciente- y a la que un alumno tendrá acceso inmediato desde el momento en el que empiece a interactuar con ellos. El término minúscula, adquiere aquí un matiz ligeramente distinto al de la clasificación que hacen Miquel y Sans ya que, a priori, no será fácil que los alumnos aprecien en los fragmentos cinematográficos muchos de estos saberes y rituales propios de la cultura hispana. Será, por tanto, labor del docente propiciar que sus alumnos tomen conciencia y sepan identificar estos valores como propios del mundo hispano, los cuales quizás pasarían desapercibidos si no fueran objeto de reflexión y debate conscientes en el aula. Queda claro, pues, que la etiqueta de cine con c minúscula equivale al fenómeno sociocultural difícilmente observable pero, no por ello, menos importante. En el segundo vídeo de "Un cuento chino" se pueden trabajar cuestiones relacionadas con la siguiente situación comunicativa: comer en casa de un amigo/conocido. Esta es solo una lluvia de ideas que puede surgir a raíz del visionado de la escena seleccionada:

¿Se debe llevar algo (regalo, postre, botella de vino...) o se puede ir de vacío?
¿Hay que quitarse los zapatos antes de entrar en casa?
¿Cómo se sientan a la mesa los comensales?
¿Qué disposición tienen los platos, la cubertería y los demás objetos de menaje?
¿Está bien visto comer con las manos? ¿Qué tipo de comida sí/no?
¿Se puede hablar con la boca llena?
¿Es de mala educación hacer ruido al succionar el "caracú" (tuétano) de un hueso? ¿Y eructar?
¿Cuáles son los temas de conversación más comunes cuando se está a la mesa? ¿De qué se puede hablar? ¿De qué no?...

Una vez tratadas y validadas como "típicamente hispanas/argentinas" todas estas cuestiones de tipo sociocultural, va a resultarles mucho más fácil a los alumnos poder ponerlas en contraste con su cultura de origen, lo cual entronca directamente con la tercera y última dimensión cultural del cine que abordaré en la siguiente entrada.

3. CINE CON "C" DE CONSCIENCIA INTERCULTURAL:

Continuará...

Cine y ELE en "COMPROFES" 2011

Sólo una breve entrada para avisaros de que ya están publicados en la página oficial de COMPROFES todos los talleres, ponencias y videocomunicaciones que conformaron el programa del primer "Congreso mundial de profesores de español" en Internet. Además de mi videocomunicación, en la que encontraréis algunas propuestas de actividades que ya he compartido en este blog, se presentaron otros trabajos muy interesantes relacionados con la aplicación del cine en la enseñanza de ELE. Estos son sólo 3 botones de muestra:

"El desarrollo de la competencia intercultural a partir del cine" (Ortí Teruel, R. y García Collado, M.)

"Nuevas alfabetizaciones, producción oral y cintas de vídeo" (Carracedo Manzanera, C.)

"Alfabetización mutimodal en ELE a través del cine" (Valbuena, A. y Herrero, C.)

Por cierto, todavía se pueden dejar comentarios al hilo de cada comunicación o póster, así que no dudéis en aportar vuestro granito de arena para seguir enriqueciendo los contenidos del congreso.

Saludos,

Antonio

Con "c" de comprensión audiovisual en V.O. sin subtítulos: el storyboard de "Princesas" (B2+)

¡Hola a tod@s!

Después de unas merecidas vacaciones estivales por mi tierra querida ya estoy de vuelta en Estambul para comenzar el año académico con energías renovadas y, cómo no, para retomar muy pronto mis clases de cine que son la fuente de inspiración de este blog.

Quisiera aprovechar estas primeras líneas para recordaros que del 21 al 23 de noviembre tendrá lugar el primer congreso mundial de profesores de ELE en Internet (COMPROFES), para el que estoy preparando una videocomunicación titulada La comprensión audiovisual: una nueva "visión". Os animo a que os inscribáis en el congreso porque habrá muchas más ponencias presentadas por profesores de todos los rincones del mundo, además de otros talleres y sesiones plenarias de diferentes ámbitos y especialidades relacionadas con la enseñanza de ELE. 

La actividad que aquí os presento es un extracto de dicha videocomunicación y la he seleccionado por dos razones principales. La primera de ellas es que me sirve para poder ilustraros mejor cómo hacer que nuestros alumnos desarrollen estrategias de aprendizaje para mejorar su capacidad de comprender películas sin subtítulos tanto en clase como fuera de ella. Y en segundo lugar, porque llevo a cabo una explotación didáctica de una de mis escenas favoritas de la película "Princesas", del director español Fernando León de Aranoa.

El tipo de estrategias de aprendizaje que aquí se trabajan son de “compensación”, es decir, de adivinación o reconstrucción del significado partiendo de pistas y otros elementos audiovisuales presentes en el lenguaje fílmico. Es sumamente importante potenciar el desarrollo de estas estrategias en nuestros alumnos sobre todo cuando se persigue que puedan entender textos audiovisuales auténticos, es decir, aquellos que a priori no han sido pensados ni manipulados para su uso didáctico. Este es el caso de "Princesas", una película en la que nos vamos a encontrar con dos variantes del español muy distintas, además de con una jerga callejera de España y de la República Dominicana que muy probablemente nuestros alumnos desconozcan.

A fin de evitar tener que recurrir a los subtítulos, ya sean estos en español o en otra lengua conocida por el alumno, que en realidad lo que hacen es mermar las facultades de comprensión audiovisual en vez de ejercitarlas, será necesario realizar actividades mediante las que el alumno tenga que inferir información relativa al contexto comunicativo en el que se desarrolla la historia, se imagine el tema de conversación basándose en palabras aisladas, en la expresión facial de los interlocutores, etc. Identificar estas claves no lingüísticas puede servirle al alumno como entrenamiento para que poco a poco pueda ir viendo filmes hispanos en versión original y sin subtítulos por su cuenta. 

En primer lugar, es muy importante –sólo en el caso concreto de desarrollar estrategias de este tipo– que no les demos a nuestros alumnos ninguna información previa sobre el argumento, la temática o el lugar y el tiempo en que se desarrolla la acción de la película. Se trata, por el contrario, de que ellos mismos formulen hipótesis y hagan inferencias sobre la historia, los personajes y la trama a medida que van viendo la escena seleccionada repetidamente y cada vez con una mayor iconicidad (primero con sonido pero sin imágenes, luego con el apoyo del “storyboard” y finalmente con la imagen original de la película). De este manera, están ejercitando y poniendo en práctica de manera consciente una serie de estrategias que aplicarán sistemáticamente en lo sucesivo cada vez que vuelvan a ver películas con diálogos de una complejidad similar a los de esta. 

1er visionado: se reproduce la escena sin imágenes. Esta comprensión auditiva aparentemente “desvirtuada” de una película, de la que los alumnos aún desconocen su argumento y otra información relevante, les va a resultar a priori bastante difícil. Pero, precisamente, se trata de que realicen el esfuerzo cognitivo de intentar reconstruir el significado mediante inferencias, hipótesis y otras estrategias de reconstrucción y adivinación de lo que están escuchando. 

2º visionado: se repite la misma escena pero en esta ocasión se les deja ver la parte inferior del “storyboard” con sonido (se recomienda reproducir el DVD con un programa de ordenador que permita reducir la ventana de reproducción eliminando así la parte superior en la que salen las imágenes de la película). 

3er visionado: se reproduce la escena completa con vídeo y audio pero sin el “storyboard”. Gracias a la información que han captado, inferido y recopilado anteriormente, este último visionado “natural” de la escena les va a resultar mucho más fácil de comprender que si no hubieran hecho la ejercitación previa con los visionados anteriores. 

En la edición especial del DVD de la película “Princesas”, se encuentran dentro del menú de “contenidos extras” 11 escenas editadas junto con sus correspondientes “storyboards”. Asimismo, el guión de la película y el storyboard, ambos realizados por Fernado León de Aranoa, se pueden adquirir en la librería "Ocho y medio" sita en el flamante "paseo de la fama" de Madrid (enfrente de los cines Golem).

A continuación, os paso la ficha de trabajo del alumno en la que sólo se explota la primera escena, si bien podría seguirse este mismo esquema con las 10 restantes:

 

Una vez más, me despido a la espera de recibir vuestros comentarios y sugerencias cuando hayáis probado la actividad con vuestros alumnos.



¡Que tengáis un buen comienzo de curso!


Antonio